Matt Porterfield es un guionista, director y productor nacido y criado en Baltimore. Ha escrito y dirigido cuatro largometrajes ambientados en los barrios del lado este de la ciudad, donde creció, y sus alrededores: Hamilton (2006), Putty Hill (2011), I Used to Be Darker (2013) y Sollers Point (2018). Estas películas forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno y del Archivo Cinematográfico de Harvard, y se han proyectado en la Bienal de Whitney, el Walker Arts Center, el Centro Pompidou y festivales de cine como Sundance, la Berlinale, San Sebastián, Róterdam y SXSW.
En el verano de 2014, con ganas de explorar otros lugares y ciudades, Matt escribió y dirigió en Berlín su primer cortometraje narrativo, *Take What You Can Carry*, con el apoyo de una beca del Harvard Film Study Center. Se estrenó en la sección de cortometrajes de la Berlinale de 2015 y se proyectó en la segunda edición anual de la serie *Art of the Real* del Lincoln Center. En 2021 y 2023 estrenó dos cortometrajes en español, *Cuatro paredes* y *Extinción de la especie*, distribuidos en exclusiva por MUBI.
Matt es beneficiario de una beca de Creative Capital, ha disfrutado de una residencia artística en el Wexner Center y es becario en Guggenheim. Como productor, ha participado en el programa «No Borders» del IFP, en Cinemart, en el FIDLab, en el Mercado de Coproducciones de Berlín y en el Venice Production Bridge.
En 2024 y 2025, Matt produjo cuatro largometrajes: *Frió metal*, de Clemente Castor; *Ponderosa*, de Rob Rice; *Bad Head*, de Jimmy Joe Roche; y una adaptación de la novela de Mario Bellatin *Salón de belleza*, dirigida por Nathalia Acevedo. En octubre de 2025, finalizó el rodaje de su primer largometraje en español, *Solo tengo sed*, ambientado en Tijuana.
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Alonso Díaz de la Vega es crítico cinematográfico. Actualmente es autor de la columna «Découpage » en el sitio del Festival Internacional de Cine de Morelia. Antes ha escrito sobre cine en Gatopardo, Milenio Semanal, La Tempestad, Tierra Adentro, Cine Premiere y otros medios. En televisión participó en el programa Mi cine, tu cine, de Canal Once. Es coeditor del libro Espectáculo a Diario: Ensayos sobre el cine clásico mexicano, que acompañó la retrospectiva del mismo nombre en el Festival de Cine de Locarno. También ha colaborado con ensayos en libros editados por la Universidad de Lima sobre Jean-Luc Godard, John Ford y Martin Scorsese. A lo largo de su carrera ha participado como miembro del jurado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, Bogoshorts, FICUNAM, Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, Shorts México y Documenta.
Celia Viada Caso (Madrid, 1991) es cineasta y antropóloga visual. Se formó en Antropología y Media en la Universidad Goldsmiths de Londres y cursó el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Diego Martínez Ulanosky es director y productor basado en México. Es fundador de CAPONETO, una compañía dedicada al desarrollo de películas, series e historias originales impulsadas por voces independientes. Es conocido por crear y dirigir la serie de Netflix Desenfrenadas y por producir series como Soy tu Fan. También ha producido largometrajes como Tengo miedo torero, Ánimo Juventud y La Virgen de la Tosquera, presentados en festivales internacionales como Venecia y Sundance. Actualmente prepara como director una adaptación de la novela No es un río, de Selva Almada.
Dinorath Ramírez es cineasta, gestora cultural y actual Directora General del Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. Su trayectoria se ha desarrollado en el campo audiovisual desde la creación, la gestión institucional y la evaluación de proyectos cinematográficos y culturales. Ha sido evaluadora de EFICINE y FOCINE, así como de coinversiones del FONCA, participando en procesos de análisis y dictaminación de obras, trayectorias y propuestas artísticas en distintas etapas de desarrollo, producción y consolidación. Su trabajo articula una mirada integral sobre el cine como lenguaje artístico, industria cultural y espacio de representación, con atención a la construcción narrativa, la propuesta estética, la viabilidad de los proyectos, la diversidad de voces y su relación con el contexto cinematográfico nacional.
Profesional en distribución estratégica de cine y gestión cultural, con más de 12 años de experiencia liderando la comercialización de películas, la distribución cinematográfica y la gestión de fondos públicos en México. Especialista en el diseño e implementación de campañas de mercadotecnia, ventas internacionales y negociación con agentes de ventas internacionales. Con una visión integral de la industria audiovisual, he desempeñado cargos clave como Coordinadora de EFICINE en el IMCINE y Directora de Distribución en PIANO. Asimismo, he participado en programas internacionales de alto nivel como Berlinale Talents y el EAVE Producers Workshop.
Jorge Javier Negrete (Ciudad de México, 1989) Psicólogo Clínico. Actualmente cursa estudios de Antropología social. Co fundador de la página Butaca Ancha, co-editor de la revista impresa El cine probablemente y del libro “Espectáculo a diario” que acompañó la Retrospectiva de cine popular mexicano en el Festival de Locarno de 2023. Co conductor del programa Derretinas en Radio UNAM. Colaborador en diversos medios impresos y digitales. Videoensayista.
Gabriel Herrera es realizador fílmico, videoartista y académico mexicano, graduado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (hoy ENAC), con una maestría de la Escuela Nacional de Cine Polaco (PWSFTviT), y es actualmente candidato a doctor en estudios fílmicos de la UAM.
Jeanne Dupuis es una productora y gestora cultural basada en Montreal y en la Ciudad de México. Fundó la productora Maintenant et plus tard y colabora como productora delegada en Portage Films. Su primer largometraje como productora, Desvío de noche (2022, dir. Ariane Falardeau St-Amour y Paul Chotel), se estrenó primero en el FID Marseille, después en el Festival du Nouveau Cinema, en el Festival internacional de Jeonju y en el Olhar de cinema de Curitiba.
Secretario general de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAC), anteriormente conocida como Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Posee un máster en Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. Su trayectoria profesional como cineasta abarca la creación de ensayos cinematográficos y documentales observacionales, así como su labor como director de fotografía para cine y televisión.
Directora mexicana y colombiana. Su cortometraje Sol del llano estrenó en el Festival Clermont-Ferrand 2020. Su película Monstruo de Xibalbá obtuvo financiamiento de IMCINE y de Visions Sud Est. Se estrenó en 2024 el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y en México ganó el Premio a Mejor Largometraje Mexicano en el FIC Monterrey. Su segundo proyecto de largometraje Amor y muerte en Tolantongo participó en el taller Tres Puertos de Australab en Panamá y participó en Los Guiones 2026 en Colombia. Su proyecto de serie de vampiros TULIO fue seleccionado para Episodio 0 de FICG Guadalajara en 2025 y será parte de Series Projects de Bogotá Audiovisual Market (BAM) 2026.
Alejandro Silveira, se ha dedicado a la gestión, formación y coordinación en proyectos culturales nacionales e internacionales de índole cinematográfica como el Riviera Maya Film Festival, el Festival de Cultura del Caribe, el Foro Latinoamericano de Industria y Cultura Cinematográfica en la Ciudad de México (FLICC) la Semana de Cine Mexicano en la Ciudad de México, Cuórum Morelia donde fue parte del comité de selección y Paradigmas muestra internacional de cine con contenido jurídico en Mérida, Yucatán. En 2021 fue jurado de la categoría de largometraje internacional del Festival Internacional de cine de Monterrey y jurado en la categoría largometraje mexicano del Feratum film Fest en su edición 10 y de la sección miradas de barro de la edición 10 de el Tlanchana Film Festival y es miembro del Consejo de Evaluación del Programa de Fomento el Cine Mexicano del Instituto Mexicano de cinematografía (IMCINE) en este 2022 y 2023. Desde 2024 hasta la fecha es jurado del programa EFICINE distribución igual del IMCINE.
Víctor Prieto es un actor mexicano originario de Ciudad Juárez, Chihuahua. Antes de dedicarse a la actuación, estudió Ingeniería Electromecánica, decisión que transformó por completo al descubrir en el cine una vocación artística que lo llevó a iniciar una formación profesional como intérprete.
Tatiana Graullera es productora cinematográfica mexicana. Su trabajo se ha concentrado en producir películas con propuestas precisas, capaces de encontrar una forma propia a partir de sus búsquedas narrativas, formales y materiales. A lo largo de su carrera ha producido Un Mundo Secreto, de Gabriel Mariño, estrenada en la Berlinale; Guerrero, de Ludovic Bonleux; Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez; La camarista y Tótem, de Lila Avilés; y M20 / Matamoros Ejido 20, de Leonor Maldonado, estrenadas en festivales como Berlinale, Toronto, San Sebastián, Morelia y FICUNAM. Una corriente salvaje y La camarista fueron reconocidas en el Festival Internacional de Cine de Morelia como Mejor Documental y Mejor Largometraje, respectivamente. La camarista fue seleccionada para representar a México en los Premios Oscar y Goya, y Tótem fue la selección mexicana para los Premios Oscar 2024, donde formó parte de la shortlist a Mejor Película Internacional. M20 / Matamoros Ejido 20 fue nominada al Premio Ariel a Mejor Largometraje Documental. En 2025 estrenó Sex Panchitos Punk, documental de Gustavo Gamou. Actualmente se encuentra en postproducción de La Santa Triada, de Miguel Calderón, y desarrolla nuevos proyectos cinematográficos.
Nacido en 1986, el cineasta mexicano estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba y en la Escuela Nacional de Cine de Polonia en Łódź. Fundador de la productora Amondo Cine, debutó con Maquinaria Panamericana (2016), estrenada en la sección Forum de la Berlinale y ganadora del premio Ariel a Mejor Guion Original y al premio a mejor película Mexicana en los festivales de Guadalajara, Guanajuato y Durango. Su segundo largometraje, El hoyo en la cerca (2021), participó en el Festival de Venecia y fue multipremiado en el Festival de El Cairo. Además de producir Manto de gemas (2022), seleccionada en la Competencia de la Berlinale, recientemente estrenó su tercer largometraje, El jardín que soñamos, en la sección Panorama de la Berlinale 2026, obteniendo los premios a Mejor Director y Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga y el premio a Mejor Película en el festival de cine de Seattle.
Una mujer que ha roto varios esquemas de lo femenino hasta del llamado bel canto. Con su trabajo nos advirtió que la música es un dominio público y las emociones un lugar común donde se debaten en duelos de arias!…
Actor de teatro, televisión y cine, nacido en Argentina y radicado en México. Ha. participado en decenas de películas y series desde 1992.
Nacido en Distrito Federal (Ciudad de México), estudió guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, y realización en The London Film School, en Reino Unido, graduado en 2002. En 2005 co-dirigió el largometraje documental Toro Negro, ganador de premios en los festivales de San Sebastián, Morelia y La Habana, entre otros. En 2008, realizó el cortometraje Tierra y Pan, ganador de más de 15 premios internacionales, incluyendo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, donde ha sido seleccionado en otras dos ocasiones con los cortos Poem (2003) y Las Manos Limpias. (2012). Como documentalista ha dirigido las series Héroes de Carne y Hueso (2010), Vida y Obra de Octavio Paz (2014) para la productora Clio TV, Al Grito de Guerra (2022) para VIX+, entre muchas otras. Para Netflix dirigió episodios de las series Club de Cuervos (2015-16) y Rebelde (2023), la miniserie documental Cuando Conocí al Chapo: La Historia de Kate del Castillo (2017), y el largometraje documental Rafa Márquez, El Capitán (2025). Entre sus largometrajes se cuentan En La Estancia (2014), Banda (documental, 2019) ¡Ánimo Juventud! (2020), El Diablo en el Camino (2025), seleccionados para participar en talleres como Torino FilmLab, Less Is More LIM, L’Atelier de Cinéfondation de Cannes, entre otros, y festivales internacionales como Rotterdam, Málaga, Gramado, San Diego, Milán y muchos más. Actualmente prepara el rodaje de su siguiente filme, Los Vivos.
Ciudad de México
Compositor y Productor Musical egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Además, obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, una Maestría en Cine Documental, y una Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación, en la Universidad Iberoamericana.