| EPICENTRO
Selección Oficial XR en competencia 2026
Fichas para catálogo web y medios impresos
Un viaje al corazón de nuestra especie
En una era marcada por la fragmentación digital y la crisis de la presencia, el cine inmersivo se revela como una herramienta de supervivencia simbólica: una etnografía del presente que observa el gesto, la identidad, el cuerpo, la memoria y la relación con lo otro. Esta selección reúne experiencias XR que abren preguntas sobre duelo, rito, tecnología, territorio, infancia, historia y naturaleza.
| Festival: Festival Internacional de Cine Guanajuato |
Edición: GIFF 2026 / 29ª edición |
| Fechas: Guanajuato Capital: 24-28 julio / San Miguel de Allende: 29 julio-2 agosto |
Selección: 14 experiencias XR |
Índice de selección
| # |
Título |
Dirección |
País / región |
Duración |
| 01 |
Less Than 5gr of Saffron |
Négar Motevalymeidanshah |
Francia |
7 min |
| 02 |
The sad story of the little mouse who wanted to become somebody |
Nicolas Bourniquel |
Francia, Alemania, Bélgica |
29 min |
| 03 |
Out of Nowhere |
Kris Hofmann |
Austria |
10 min |
| 04 |
Eddie and I |
Maya Shekel |
Francia, Alemania, Israel |
20 min |
| 05 |
A Long Goodbye |
Kate Voet & Victor Maes |
Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos |
30 min |
| 06 |
Happy Shadow |
Pei-Ying Lin |
Taiwán |
25 min |
| 07 |
TRACES: The Grief Processor |
Vali Fugulin |
Canadá |
25 min |
| 08 |
Time to Fly – Cosmonaute 360 VR |
Damné Jesús Pérez Irigoyen |
México |
11 min |
| 09 |
Fallax |
Owen Hindley |
Islandia |
23 min |
| 10 |
Eclipse, the path of totality |
Blanche Denis & Alan González |
México, Francia |
17 min |
| 11 |
Dance Dance Dance – Matisse |
Agnès Molia & Gordon |
Francia |
10 min |
| 12 |
The Big Cube |
Menghui Huang |
Finlandia, China, Bélgica, Portugal |
7 min |
| 13 |
The Path of Saint Juan Diego |
Fernando Mota |
México |
41 min |
| 14 |
548 Days Without My Name |
Yolanda Markopoulou |
Grecia |
14 min |
01 Less Than 5gr of Saffron
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| Dirección: Négar Motevalymeidanshah |
País / región: Francia |
| Año: 2025 |
Duración: 7 min |
| Premiere: Estreno en México |
Formato: VR / XR |
Línea curatorial
Migración, memoria corporal y trauma del desarraigo.
Sinopsis
A través de Golnaz, una joven inmigrante iraní, Less Than 5gr of Saffron se adentra en el trauma impuesto por la migración forzada. En Alemania, un paquete de azafrán despierta el recuerdo del hogar y transforma un gesto cotidiano – cocinar arroz – en el retorno involuntario a una tragedia: el viaje clandestino en barco en el que perdió a su familia.
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Bio de dirección
Négar Motevalymeidanshah es cineasta, animadora y artista conceptual iraní. Estudió Artes Gráficas en la Universidad Azad de Teherán y formó parte del programa Erasmus Mundus Re:Anima. Su obra explora asuntos sociales y complejidades culturales, especialmente el desarraigo, la separación del país de origen y la memoria del cuerpo migrante.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Sin diálogo
Subtítulos: Inglés, español, otros
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Négar Motevalymeidanshah |
Arte: Négar Motevalymeidanshah |
| Sonido: Laurent Vang, Blanktone Studios |
Música: Kian Portorab, Laurent Vang |
| Animación / desarrollo: Amaury Campion (Lead Developer – Quill), Michaël Bolufer – Studio Manette (Lead Developer – Unity) |
Reparto / voz: Négar Motevalymeidanshah |
02 The sad story of the little mouse who wanted to become somebody
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Título original: La triste histoire de la petite souris qui voulait absolument devenir quelqu’un
| Dirección: Nicolas Bourniquel |
País / región: Francia, Alemania, Bélgica |
| Año: 2025 |
Duración: 29 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: VR / XR |
Línea curatorial
Ambición, identidad y fábula corporativa.
Sinopsis
Una pequeña ratona talentosa pero desconocida trabaja sin descanso para alcanzar una sola meta: convertirse en alguien. Cuando conoce a un poderoso fabricante de juguetes, ve la oportunidad de compartir su visión con el mundo; pero el ascenso en la maquinaria corporativa revelará un costo más amargo de lo imaginado. Una sátira mordaz de la vida laboral en forma de cuento navideño en VR.
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Bio de dirección
Nicolas Bourniquel ha trabajado durante más de 15 años en publicidad, documental y ficción como diseñador gráfico y director. Desde 2016 se dedica a la realidad virtual y a nuevos formatos. Su tránsito entre dirección, diseño y previsualización le permite construir proyectos inmersivos desde la idea hasta la producción.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Inglés, francés
Subtítulos: Inglés
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Floriane Cortes |
Edición: Julio Quiroz (Technical Director) |
| Sonido: Martin Rieger |
Música: Cyrille Marchesseau |
| Animación / desarrollo: Jef Dehouse (3D Supervisor), Eric Giessman (Lead 2D artist)Lead animator), Thanh Huyen Hoang ( |
Reparto / voz: EN : Kaycie Chase(The Mouse), Paul Bandey(Santa Claus), Sharon Mann(Voice Over), Andy Chase(Ruppert) FR : Kaycie Chase (The Mouse / Children), Philippe Catoire… |
03 Out of Nowhere
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| Dirección: Kris Hofmann |
País / región: Austria |
| Año: 2025 |
Duración: 10 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: VR |
Línea curatorial
Duelo planetario, memoria climática y protección de ecosistemas.
Sinopsis
Basada en una historia real, Out of Nowhere acompaña a Anna, habitante de Hallein, Austria, cuya memoria de las inundaciones europeas de 2021 abre una reflexión sobre clima, naturaleza y protección. La experiencia sugiere que conservar humedales, marismas y bosques aluviales puede ser esencial para enfrentar un futuro climático cada vez más impredecible.
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Bio de dirección
Kris Hofmann trabaja en animación desde 2010 y, desde 2018, centra su práctica en el diseño de experiencias inmersivas en Austria. Su primera experiencia de realidad aumentada site-specific, The Bookworms, realizada para la Biblioteca Nacional de Austria, obtuvo el premio estatal austriaco de digitalización en 2021.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Inglés, alemán
Subtítulos: Inglés, otros
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
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Créditos clave
| Guion: Ira Wedel |
Fotografía: Abigail Addison |
| Edición: Andreas Wuthe |
Arte: Andreas Wuthe |
| Sonido: Elizabeth Purnell |
Música: Elizabeth Purnell |
| Animación / desarrollo: Andreas Wuthe |
Reparto / voz: Saskia Reeves |
04 Eddie and I
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| Dirección: Maya Shekel |
País / región: Francia, Alemania, Israel |
| Año: 2025 |
Duración: 20 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: VR |
Línea curatorial
Inclusión, lengua de señas y comunicación afectiva.
Sinopsis
Ron, un niño sordo de ocho años, teme su primer campamento. Después de que su madre le narra en lengua de señas la historia de Eddie the Camper, despierta en un bosque surrealista donde el espectador encarna a Eddie. Juntos deberán explorar, resolver tareas, aprender señas clave y tender puentes de comunicación para transformar el miedo en confianza.
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Bio de dirección
Maya Shekel es creadora XR, directora, guionista y fundadora de Moosh Studio en Tel Aviv. Con formación en medios digitales, desarrolla narrativas interactivas e inmersivas de impacto social. Su trabajo conecta investigación XR, educación, salud e inclusión mediante experiencias que promueven empatía y comunicación.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Lengua de señas estadounidense, inglés, alemán
Subtítulos: Inglés, otros
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Links públicos / producción
Trailer: abrir
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Créditos clave
| Guion: Maya Shekel, Nitay Dagan |
Fotografía: Dan Pollak |
| Edición: Dan Pollak |
Arte: Maor Sharvit |
| Sonido: Martin Rieger |
Música: Cyrille Marchesseau |
| Animación / desarrollo: Julio Quiroz Astorga |
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05 A Long Goodbye
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| Dirección: Kate Voet & Victor Maes |
País / región: Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos |
| Año: 2025 |
Duración: 30 min |
| Premiere: Estreno en México |
Formato: VR / XR |
Línea curatorial
Memoria, amor y despedida ante la demencia.
Sinopsis
En esta experiencia VR animada e interactiva, el público camina en los zapatos de Ida, una pianista de 72 años que vive con demencia. A Long Goodbye propone un recorrido poético sobre la despedida lenta de dos amantes que compartieron una vida, donde la memoria se vuelve espacio, música y gesto íntimo.
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Bio de dirección
Kate Voet es directora y guionista, formada en dirección y literatura inglesa en Ámsterdam, Nueva York y Bruselas. Victor Maes estudió cine y cinematografía, y ha trabajado en largometrajes como Close y Girl. Juntos exploran la memoria, el vínculo y la intimidad desde el lenguaje inmersivo.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Neerlandés o inglés
Subtítulos: —
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
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Créditos clave
| Guion: Kate Voet & Victor Maes |
Arte: Daniel Balage |
| Sonido: Niels van der Leest, Lars Tesselaar (Game Audio Squad) |
Música: Joep Beving |
| Animación / desarrollo: Mathieu Jadin, Tom Lemmens, Pieter Vanluffelen |
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06 Happy Shadow
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Título original: 快樂的陰影
| Dirección: Pei-Ying Lin |
País / región: Taiwán |
| Año: 2025 |
Duración: 25 min |
| Premiere: Estreno en México |
Formato: VR / Unity |
Línea curatorial
Sombra, juego interactivo y sanación emocional.
Sinopsis
Joey creía que la felicidad se había perdido para siempre, hasta que el espectador entra en su mundo a través de un diario mientras persigue mariposas. Con Dusty, un espíritu de polvo, y la Sombra de Joey, la experiencia invita a resolver acertijos, usar la propia sombra y enfrentar miedos profundos en un viaje interactivo de confusión, asombro y sanación.
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Bio de dirección
Pei-Ying Lin es directora de VR taiwanesa. Su trabajo explora la narración a través del movimiento y el espacio, con énfasis en perspectivas de mujeres. Su debut LIPs ganó el Gran Premio del Kaohsiung VR FILM LAB Talent Workshop y fue seleccionado en SXSW. Happy Shadow fue parte de Venice Immersive y Kaohsiung Film Festival XR Dreamland en 2025.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Inglés
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Ting-Ruei SU, Cheng-Chun LEE |
Arte: Chiao-Yi CHANG |
| Sonido: Shu-Yu KUO |
Música: Pei-Lin WU |
| Animación / desarrollo: Ankh Interaction Design Ltd. (Li-Rong LIN, Yu-Tzu HSU), Chloe049 CHANG, Kea XIE, Siáu-khiat Tâng, Ruey-Cherng MA, Xavier CHEN |
Reparto / voz: «Joey’s Shadow» by Audrey LIN «Joey» by Chung-Chi LEE «Dusty» by Margaret WANG |
07 TRACES: The Grief Processor
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Título original: TRACES: Le processeur de peine
| Dirección: Vali Fugulin |
País / región: Canadá |
| Año: 2025 |
Duración: 25 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: 3D animation and real-time interactivity |
Línea curatorial
Rito colectivo, duelo y resiliencia emocional.
Sinopsis
RASTROS: El procesador del duelo es una experiencia interactiva de realidad virtual multijugador que invita a explorar poéticamente el dolor causado por la pérdida de una amistad, un hogar, un sueño o un ser querido. Guiada por un ritualista e inspirada en la experiencia personal de su creador, se desarrolla en un bosque onírico donde cada paso revela nuevas facetas del duelo. Esta odisea lúdica y profunda acompaña a los participantes a través de la pérdida, fomentando una mayor comprensión emocional y resiliencia.
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Bio de dirección
Vali Fugulin es una directora especializada en experiencias interactivas, documentales digitales, instalaciones y videojuegos con contenido. Con una perspectiva documental, su trabajo se centra en el impacto social y explora enfoques narrativos innovadores para conectar con el público de forma más profunda. Mediante el uso de tecnologías innovadoras, sus proyectos ofrecen experiencias inmersivas que fusionan arte, tecnología y transformación social. Sus obras digitales se exhiben en museos, espacios públicos y plataformas en línea.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Inglés, francés
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Vali Fugulin |
Arte: Anel Medina |
| Sonido: Vincent Cusson |
Música: loscil |
| Animación / desarrollo: VR Technical Director: Louis Thériault-Boivin, Lead Programmer: Camilo Vides, 3D Artist: Audrey Anne-Whittom, Programmer: Jérémie Roy |
Reparto / voz: Vali Fugulin, Stéphane Crête |
08 Time to Fly – Cosmonaute 360 VR
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Título original: Prêt à décoller – Cosmonaute 360 VR
Título en español: Hora de Volar – Cosmonaute 360 VR
| Dirección: Damné Jesús Pérez Irigoyen |
País / región: México |
| Año: 2026 |
Duración: 11 min |
| Premiere: Estreno mundial |
Formato: VR – Equidistant cylinder |
Línea curatorial
Infancia, biodiversidad extinta y aventura inmersiva.
Sinopsis
El Capitán Bani y los Cosmo-Exploradores emprenden una emocionante misión regresando en el tiempo al cambio de siglo. Su objetivo es rescatar un misterioso huevo de un rancho bajo en una misión nocturna. Montando un burroito, Bani desafia a una majestuodsa águila en una emocionante carrera de escalada hasta la cima de una montaña. Decididos a devolver el huevo a su lugar de origen antes del amanecer, a lo largo de su travesía, los Cosmonautes quedan maravillados por la exquisita belleza de plantas y animales extintos que capturan a través del lente de su Cosmo-Cam.
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Bio de dirección
Damné Jesús Pérez es director creativo y productor de Dessignare Studio. Especializado en animación inmersiva y experiencias educativas para planetarios, es el creador de Cosmonaute 360, una serie fulldome distribuida internacionalmente que combina arte, ciencia y conciencia ambiental. Su trabajo busca acercar la biodiversidad, la astronomía y la creatividad a nuevas audiencias mediante narrativas inmersivas diseñadas para inspirar curiosidad y aprendizaje.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Sin diálogo
Subtítulos: Other
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Damné Jesús Pérez Irigoyen |
Fotografía: Jesús Pérez Irigoyen |
| Edición: Jesús Pérez Irigoyen |
Arte: Jesús Pérez Irigoyen |
| Sonido: Sergio ini Vázquez – Supernova Sound |
Música: Sergio ini Vázquez – Supernova Sound |
| Animación / desarrollo: Dessignare Studio |
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09 Fallax
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| Dirección: Owen Hindley |
País / región: Islandia |
| Año: 2026 |
Duración: 23 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: VR / XR |
Línea curatorial
Mitología islandesa, naturaleza humanizada y cuerpo expandido.
Sinopsis
Un prisionero fugado y sus amigos huyen adentrándose en la campiña islandesa. Al caer la noche, los otros dos desaparecen misteriosamente, y una luz brillante los atrae hacia una fuente termal. Allí, son transportados a un espacio donde el tiempo y la naturaleza se mueven de forma muy diferente, y las fuerzas naturales adoptan forma humana. Este cortometraje narrativo, protagonizado por artistas de circo aéreos que utilizan captura de movimiento, explora la mitología islandesa desde una perspectiva novedosa.
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Bio de dirección
Owen (él/su) es un artista digital británico-islandés que crea obras para escenarios, pantallas y espacios utilizando software, electrónica y sonido. Ha realizado trabajos premiados para dispositivos XR, desde el cortometraje Fallax (la primera película XR de Islandia), teatro en vivo (Kassinn/A Box In The Desert), hasta experiencias musicales interactivas (Horizons VR), y lideró el desarrollo de Lambchild Superstar, la experiencia colaborativa de creación musical de Oculus Studios y OKGO.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Sin diálogo
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Owen Hindley, Nanna Gunnars, Bryony Livesey-Casey, Edd Livesey-Casey |
Arte: Simone Tranchina |
| Sonido: Almut Schwacke / Pierre-Marie Blind |
Música: Þorsteinn Eyfjörð Þórarinsson |
10 Eclipse, the path of totality
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Título original: Eclipse, el camino de la totalidad
Título en español: Eclipse, el camino de la totalidad
| Dirección: Blanche Denis & Alan González |
País / región: México, Francia |
| Año: 2025 |
Duración: 17 min |
| Premiere: Estreno mundial |
Formato: 360˚ Titan Cameras- |
Línea curatorial
Ritual, territorio y experiencia cósmica.
Sinopsis
Eclipse, el camino de la totalidad es una experiencia inmersiva visual, teatral y sonora que nos permite revivir el eclipse del 8 de abril de 2024 en el corazón del desierto de Coahuila, en Cuatro Ciénegas. Entre el documental inmersivo y la experiencia espiritual, esta obra nos invita, a través de una ceremonia y un espacio narrativo, a reflexionar sobre el significado histórico y contemporáneo de estos fenómenos, así como sobre su naturaleza efímera. Una experiencia que nos recuerda que somos apenas pasajeros en este mundo material.
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Bio de dirección
Blanche Denis Directora creativa, narradora y productora de medios inmersivos. Desarrolla proyectos audiovisuales y transmedia que combinan cine, sonido, tecnologías emergentes y narrativa documental para crear experiencias que conectan al público con la naturaleza, la cultura y la experiencia humana. Alan González Con 23 años de experiencia en la producción cinematográfica y de contenidos televisivos, Alan se apasiona por crear historias, contenidos e ideas capaces de inspirar, emocionar y generar un impacto positivo en las personas.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Español
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Antoine Andrier |
Fotografía: Manuel Huitrón |
| Edición: Mila Clanet |
Arte: Alfredo de Stefano |
| Sonido: Edgar Portillo |
Música: Romain Barry |
| Animación / desarrollo: Clément Jullien |
Reparto / voz: Voz Off: Dalia Xiuhcoatl |
11 Dance Dance Dance – Matisse
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Título original: Danse Danse Danse – Matisse
| Dirección: Agnès Molia & Gordon |
País / región: Francia |
| Año: 2026 |
Duración: 10 min |
| Premiere: Estreno en México |
Formato: VR / XR |
Línea curatorial
Arte, danza, color y participación del espectador.
Sinopsis
Un viaje inmersivo guiado por la danza a través de las obras más icónicas de Henri Matisse. Con una coreografía original de Sarah Silverblatt-Buser, en la que el usuario participa, la experiencia rinde homenaje al movimiento vibrante y al color que definen su arte, permitiendo entrar íntimamente en el proceso creativo de algunas de sus grandes obras.
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Bio de dirección
Agnès Molia es autora, directora y directora artística francesa; cofundó Tournez S’il Vous Plaît y ha dirigido documentales sobre arte, cultura y patrimonio. Gordon es autor, director y director artístico francés; tras trabajar en identidades visuales y películas musicales con imagen real y animación, ha dirigido diversas experiencias inmersivas.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Francés o inglés
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
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Créditos clave
| Guion: Agnès Molia & Gordon |
Arte: Timothée Marnat |
| Música: Jérôme Baur & Nicolas Genest |
Animación / desarrollo: Lucid Realities |
| Reparto / voz: Sarah Silverblatt-Buser |
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12 The Big Cube
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| Dirección: Menghui Huang |
País / región: Finlandia, China, Bélgica, Portugal |
| Año: 2025 |
Duración: 7 min |
| Premiere: Estreno norteamericano |
Formato: 6DoF Standalone VR Experience |
Línea curatorial
Conformidad, agencia y mundos geométricos.
Sinopsis
En un mundo hecho de cubos, sus criaturas siguen instrucciones y empujan cubos de forma mecánica y repetitiva. Pero cuando una de ellas descubre un camino diferente y decide desviarse de lo establecido, algo inesperado ocurre.
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Bio de dirección
Menghui Huang es una directora de VR y artista visual nacida en China y radicada en Helsinki, especializada en narrativas inmersivas y creación de mundos. Con formación en arte de nuevos medios y animación en realidad virtual, crea universos fantásticos a través del color y la forma. Su obra de VR, The Big Cube, tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia y posteriormente se ha exhibido en diversos festivales internacionales. También es una ilustradora galardonada, reconocida por los World Illustration Awards y los ADC Annual Awards.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Sin diálogo
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Menghui Huang |
Arte: Menghui Huang |
| Sonido: Niko Setälä |
Música: Niko Setälä |
| Animación / desarrollo: Menghui Huang |
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13 The Path of Saint Juan Diego
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Título original: El Camino de San Juan Diego
Título en español: El Camino de San Juan Diego
| Dirección: Fernando Mota |
País / región: México |
| Año: 2026 |
Duración: 41 min |
| Premiere: Estreno en México |
Formato: 8K Stereoscopic 360° Cinematic Virtual Reality (VR), designed for immersive headset exhibition. |
Línea curatorial
Memoria espiritual, conquista y sanación histórica.
Sinopsis
Tras la Conquista de México, Juan Diego es testigo del dolor y la desesperación de su pueblo e intenta detener un sacrificio clandestino destinado a devolver la esperanza. Su intervención lo sitúa entre la lealtad a su comunidad y la promesa de un nuevo camino espiritual. Cuando la Virgen de Guadalupe se le aparece y le encomienda un mensaje de consuelo y esperanza, Juan Diego emprende un viaje que trasciende el tiempo, conectando las heridas de su pueblo con las nuestras e invitándonos a recordar, sanar y seguir caminando hacia la eternidad.
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Bio de dirección
Fernando Mota es director audiovisual, creativo, guionista y visualizador mexicano. Especializado en cine, publicidad y storytelling de marca, desarrolla experiencias narrativas que combinan lenguaje cinematográfico, innovación y conexión emocional. Su trabajo se centra en crear universos narrativos que trascienden la publicidad convencional y transforman las historias en herramientas para construir identidad, generar comunidad y producir un impacto cultural duradero. Actualmente se desempeña como Director Audiovisual en HUMANN – Storymakers.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Español, inglés
Subtítulos: Ninguno
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Links públicos / producción
Sitio oficial: abrir
Trailer: abrir
Presskit: abrir
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Créditos clave
| Guion: Fernando Mota, Alma Návar , Alberto Soto |
Fotografía: Jaiziel Hernández Máynez |
| Edición: Montserrat Márquez |
Arte: Mateo Miranda Magis |
| Sonido: Carlos Fernández Cortés |
Música: Luis Adrián Valdez Vallina |
| Animación / desarrollo: Samuel Tobias – Detonante VFX |
Reparto / voz: Paola Flores (Virgin Mary of Guadalupe) Javier Oliván (Saint Juan Diego) Carlos Alberto Pelayo (Friar Juan de Zumárraga) Antonio Monroi (Uncle Bernardino)… |
14 548 Days Without My Name
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| Dirección: Yolanda Markopoulou |
País / región: Grecia |
| Año: 2025 |
Duración: 14 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: Virtual Reality 6dof, interactive, hand tracking |
Línea curatorial
Identidad, ocultamiento y memoria histórica.
Sinopsis
En 1943, desde su escondite en un pequeño apartamento de Tesalónica, Rozina decide escribir su diario bajo el falso nombre de Roula Karakotsou. Esta es su única escapatoria mientras soporta 548 días de existencia sin nombre en silencio.
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Bio de dirección
Yolanda Markopoulou es directora que trabaja entre teatro, cine y XR/VR. Ha dirigido más de 20 espectáculos y películas y fundó SYNERGY-O en Atenas, un espacio dedicado a la creación interdisciplinar y proyectos comunitarios. Su trabajo reciente se centra en medios inmersivos: WHITE DWARF (VR 360°, 2022), que inauguró la sección de cine inmersivo del Festival de Tesalónica; PARADISE LOST (VR interactivo, en preproducción) y KAPPADOKIAS STREET (VR 360°, en desarrollo). También desarrolla STATION ATHENS.
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Idiomas y subtítulos
Idioma(s): Inglés, griego moderno
Subtítulos: Inglés
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Links públicos / producción
Trailer: abrir
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Créditos clave
| Guion: Yolanda Markopoulou |
Fotografía: Yolanda Markopoulou |
| Edición: Yolanda Markopoulou |
Sonido: Manolis Manousakis |
| Música: Manolis Manousakis |
Animación / desarrollo: Chrysoula Korovesi, Marios Gambierakis |
15 Fillos do vento
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| Dirección: Brais Revaldería |
País / región: España, Estados Unidos |
| Año: 2025 |
Duración: 28 min |
| Premiere: Estreno latinoamericano |
Formato: Virtual Reality 3do<f |
Línea curatorial
Identidad, ocultamiento y memoria histórica.
Sinopsis
En Sabucedo, Galicia, la Rapa das Bestas despliega un ritual físico donde aldeanos y caballos salvajes se encuentran en una prueba de fuerza, memoria y pertenencia. La experiencia sitúa al público dentro del curro, entre polvo, respiración y tensión, mientras la tradición dialoga con amenazas contemporáneas como los parques eólicos y la desaparición de formas de vida rurales. En su adaptación GIFF, la pieza se presenta en formato VR 360 para que el espectador habite el centro de la acción.
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Bio de dirección
Brais Revaldería es cineasta, productor, director de fotografía y emprendedor creativo gallego con base entre España y Estados Unidos. Fundador de Cinexin Studios y 100 Sutton Studios, ha desarrollado una práctica que cruza documental, cine inmersivo, producción audiovisual y experiencias sensoriales. Fillos do Vento: A RAPA nace de años de investigación y registro de la Rapa das Bestas de Sabucedo, transformando una tradición comunitaria en una experiencia que expande el documental hacia la presencia, la memoria y el territorio. María Fernanda Ordóñez Morla participa como directora creativa y productora, articulando diseño espacial, experiencia sensorial y producción inmersiva
Créditos clave
Producción ejecutiva: Pedro Revaldería; Brais Revaldería; María Fernanda Ordóñez Morla
Producción: Brais Revaldería; María Fernanda Ordóñez Morla; Alberto José Rey Basteiro
Asociados: Ignacio Linares; Kim Xrossing; Bruno Saavedra
Fotografía: Brais Revaldería; Edward de Carvalho; Pablo Villanueva
Cámara slow motion: Antonio Urquijo
Edición: Eduardo García; Juan Thomas Cano; Sebastián Nazario Colón
Sonido / música: Alex Aller; Alan Fridman
EPICENTRO GIFF 2026
Muestra Especial de Cortos IA
Fuera de competencia
Cinco piezas que permiten leer el cine generado o asistido por inteligencia artificial desde un ángulo menos tecnológico y más humano: la fábula moral, la sátira del cuerpo heroico, las identidades paralelas, la reinvención laboral y la memoria familiar.
Películas incluidas
- The Well — Dorian & Daniel (Dorian Lebherz & Daniel Titz)
- Where Knights Fall — Mathery – Erika Zorzi & Matteo Sangalli
- Little Mes — Lucas Levitan & Fabián Jiménez
- Rebranding — Michael Eng
- Costa Verde — Léo Cannone | Producción: New Forest Film / Alberto Leoni Sceti
01 The Well
Título original: THE WELL
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| Dirección: Dorian & Daniel (Dorian Lebherz & Daniel Titz) |
País / región: Canadá / Alemania |
| Año: 2026 |
Duración: 5:29 min |
| Circuito: Runway AI Festival 2026 – Gold / Muestra especial GIFF IA |
Formato: Corto IA / narrativa generativa |
Línea curatorial
Fábula noir, true crime y antropomorfismo como espejo moral.
Sinopsis
En un parque de casas rodantes cubierto por la nieve, el lobo aparece muerto en el fondo de un pozo. Todos hablan de un accidente, pero una liebre sheriff y su ayudante lince comienzan a encontrar grietas en el relato. Lo que parecía un cuento infantil se transforma en una investigación criminal sobre culpa, versiones contradictorias y secretos enterrados.
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Bio de dirección / producción
Dorian & Daniel son un dúo de directores con base entre Berlín y Vancouver. Se conocieron en la Filmakademie Baden-Wuerttemberg y consolidaron su perfil internacional con Dear Brother, pieza especulativa para Johnnie Walker que superó 20 millones de visualizaciones y abrió su carrera publicitaria. Su trabajo se caracteriza por narrativas emocionales, escala cinematográfica y una aproximación visual de alto control formal.
Datos técnicos, créditos y circulación
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Producción / créditos
Guion: Daniel Titz
Fotografía / edición: Dorian & Daniel
Sonido: Moritz Irion
Música: Bernhard Pausch
Idioma: inglés | Subtítulos: por confirmar
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Links / fuentes públicas
Runway AI Festival: abrir
Sitio Dorian & Daniel: abrir
Perfil de producción: abrir
Referencia crítica: abrir
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02 Where Knights Fall
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| Dirección: Mathery – Erika Zorzi & Matteo Sangalli |
País / región: Italia |
| Año: 2026 |
Duración: 3:35 min |
| Circuito: Runway AI Festival 2026 – Silver / Estreno latinoamericano GIFF |
Formato: Corto IA / 16:9 |
Línea curatorial
Cuento medieval, sátira corporal y relectura antirromántica del mito de Rapunzel.
Sinopsis
En una torre al borde de un reino lejano, Rapunzel espera. A sus pies se acumulan los cuerpos de caballeros, princesas y príncipes: todos quienes intentaron llegar antes y cayeron. Entonces llega alguien más. No escala. Se arrastra, se desliza, insiste desde una lógica absurda y física que subvierte la épica del rescate.
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Bio de dirección / producción
Mathery es el dúo italiano formado por Erika Zorzi y Matteo Sangalli, con una práctica que cruza dirección, fotografía, diseño de objetos, escenografía y espacios expositivos. Su trabajo transforma escenas cotidianas en universos absurdos, coloridos y de fuerte dirección de arte. La dupla ha sido reconocida por The One Club / Young Guns y ha trabajado entre el cine, la publicidad, la instalación y el diseño conceptual.
Datos técnicos, créditos y circulación
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Producción / créditos
Guion: Mathery
Dirección de fotografía, edición y arte: Mathery
Sonido y música: xonexstudio
Idioma: inglés | Subtítulos: inglés
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Links / fuentes públicas
Runway AI Festival: abrir
Mathery / Young Guns: abrir
Sitio Mathery: abrir
Referencia pública: abrir
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03 Little Mes
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| Dirección: Lucas Levitan & Fabián Jiménez |
País / región: Producción independiente / país por confirmar |
| Año: 2026 |
Duración: 4:19 min |
| Circuito: Runway AI Festival 2026 – Merit / Muestra especial GIFF IA |
Formato: Corto IA / monólogo interior |
Línea curatorial
Identidad, vidas paralelas y duelo por las versiones de uno mismo.
Sinopsis
¿Quién habrías sido si hubieras tomado otro camino? Little Mes construye un monólogo interno alrededor de esa pregunta. El personaje descubre múltiples versiones de sí mismo: no son fantasmas, recuerdos ni arrepentimientos, sino posibilidades paralelas que coexisten en la periferia de su realidad presente.
Lectura para catálogo
La película convierte la ansiedad contemporánea de la elección permanente en una imagen sensible: pequeñas presencias que no interrumpen la vida, pero tampoco desaparecen. Su fuerza está en tratar la identidad como un ecosistema de posibilidades, haciendo de la IA una herramienta para visualizar aquello que normalmente permanece abstracto: los futuros que no ocurrieron.
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Bio de dirección / producción
Lucas Levitan es ilustrador, cineasta y director creativo brasileño, actualmente basado en Madrid, con más de dos décadas de experiencia entre publicidad, arte, diseño e ilustración. Es conocido por Photo Invasion y por una práctica que reinterpreta lo cotidiano desde el humor visual. En Little Mes colabora con Fabián Jiménez y un equipo de ejecución IA, edición y sonido para articular una pieza íntima sobre identidad multiplicada.
Datos técnicos, créditos y circulación
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Producción / créditos
Dirección: Lucas Levitan y Fabián Jiménez
Guion y dirección de arte: Lucas Levitan
Ejecución creativa IA: Fabián Jiménez, Lucas Levitan y Zehh Castro
Edición: Fabián Jiménez, Alejandro Tarraf y Zehh Castro
Música y diseño sonoro: Carina Levitan
Producción: SALAD Collective
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Links / fuentes públicas
Página oficial: abrir
Runway AI Festival: abrir
Bio Lucas Levitan: abrir
Video público: abrir
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04 Rebranding
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| Dirección: Michael Eng |
País / región: Estados Unidos |
| Año: 2025 |
Duración: 6:53 min / 7 min |
| Circuito: AI International Film Festival – World Festival Premiere |
Formato: Corto IA / comedia oscura híbrida |
Línea curatorial
Sátira laboral, reinvención profesional y ansiedad autoral ante la IA.
Sinopsis
Una cruzada personal contra la IA en el cine detona una paradoja: quien intenta resistir al sistema termina orbitando el mismo campo que busca cuestionar. Rebranding observa, con humor negro y estructura clásica, el modo en que la industria reetiqueta habilidades, carreras y discursos cuando una nueva tecnología altera el centro de gravedad creativo.
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Bio de dirección / producción
Michael Eng es cineasta IA y artista de efectos visuales con trayectoria en entornos, assets e iluminación. Su perfil público lo describe como artista VFX ganador de Emmy / reconocido por Emmy y nominado en dos ocasiones a los VES Awards, con créditos en producciones como Ant-Man, Star Trek: Picard, Grey’s Anatomy, Ted Lasso, Cowboy Bebop y Shogun. Su trabajo combina disciplina de VFX, herramientas generativas y estética de cine analógico.
Datos técnicos, créditos y circulación
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Producción / créditos
Dirección, guion y producción: Michael Eng
Herramientas reportadas por el autor: Dreamina AI, Kling AI, ElevenLabs, Suno y Google DeepMind / Veo
Escritura de guion: Final Draft
Reconocimientos: Jury Award – Best AI Short; Audience Choice – Most Fun, AI International Film Festival
Idioma: inglés (por confirmar para subtítulos GIFF)
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Links / fuentes públicas
AI Film Fest – Winners: abrir
AI Film Fest – Mayo 2026: abrir
Sitio Michael Eng: abrir
Bio pública: abrir
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05 Costa Verde
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| Dirección: Léo Cannone | Producción: New Forest Film / Alberto Leoni Sceti |
País / región: Francia / Reino Unido |
| Año: 2025 |
Duración: 11:35 min |
| Circuito: NOWNESS Experiments / Runway AI Festival 2026 – Honoree |
Formato: Corto IA / drama de memoria |
Línea curatorial
Memoria familiar, infancia e imaginación generativa como archivo emocional.
Sinopsis
En la Córcega de los años noventa, un niño abre su primera cámara y comienza a documentar un verano con sus abuelos. Lo que inicia como juego se convierte en una crónica de pequeñas maravillas, donde la vida cotidiana deja ver rastros de magia. Creada con IA salvo una toma, la película celebra la nostalgia de los veranos de infancia y el asombro familiar.
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Bio de dirección / producción
Léo Cannone es un director francés que construye narrativas poéticas donde se cruzan magia y realidad. Su ficha en Short Shorts Film Festival & Asia lo describe como un creador formado en arte y cine en París, interesado en usar la IA como compañera creativa para mundos inmersivos y oníricos. Costa Verde fue producida por New Forest Film, con Alberto Leoni Sceti asociado a la producción ejecutiva del proyecto.
Datos técnicos, créditos y circulación
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Producción / créditos
Dirección y guion: Léo Cannone
Producción: New Forest Film
Productores: Ed Clarke y Simon David Miller
Producción ejecutiva: Alberto Leoni Sceti
Diseño sonoro: Vincent Blanot
Reconocimientos reportados: Bionic Awards – Best Short Film; AI International Film Festival – Winner; Unhuman Shorts – Visual Impact Winner; BIAIFF – Winner; Runway AI Festival – Honoree.
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Links / fuentes públicas
Short Shorts & Asia: abrir
NOWNESS: abrir
Runway AI Festival: abrir
World AI Film Festival: abrir
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