INCUBADORA 2026

Mónica Lozano Serrano, reconocida productora mexicana con más de 24 años de experiencia y CEO de Alebrije Producciones. Es parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, de la que fue su presidenta de 2019 a 2021. También fue presidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C.

Por más de diez años, Lozano formó parte del equipo de Altavista Films, prolífica casa productora que incursionó en los más diversos géneros cinematográficos y estableció alianzas de distribución y coproducción en el continente americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México, una misión que Lozano ha continuado en su compañía Alebrije Cine y Video.

Mónica Lozano ha producido más de 80 largometrajes, trabajando con los directores y directoras más destacados para el mercado nacional e internacional. Muchas de sus películas han sido seleccionadas para los festivales más prestigiosos del mundo y han obtenido reconocimientos de relevancia. Entre los títulos que integran el catálogo de la productora se encuentran la exitosa “No se aceptan devoluciones” (Eugenio Derbez, 2013), la multipremiada “Sueño en otro idioma” (Ernesto Contreras, 2017), la emblemática “Colosio, el asesinato” (Carlos Bolado, 2012), “Arráncame la vida” (Roberto Sneider, 2008), basada en la novela homónima de Ángeles Mastreta, y la icónica “Amores Perros” (Alejandro G. Iñárritu, 2000), entre otras.

En los últimos años, Mónica Lozano, como CEO de Alebrije Producciones, también ha producido ficciones seriadas como “Run Coyote Run” (2017–2020), “Asesino del olvido” (2021, HBO Max), “Los enviados”(2021, Paramount+), “Tengo que morir todas las noches” (2024, Paramount+) y otros títulos en distintas etapas de producción para Netflix, Amazon Prime Video, entre otros.

Elena Fortes es productora creativa, estratega cultural y gestora cinematográfica con más de quince años de experiencia en la industria audiovisual.

Entre 2005 y 2016 fue cofundadora y directora de Ambulante, el festival itinerante de cine documental más importante de América Latina, creado junto con Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz con el propósito de promover la cultura del cine documental en México. Durante su gestión impulsó estrategias innovadoras de desarrollo de audiencias, exhibición y producción, contribuyendo de manera decisiva a consolidar el cine de no ficción como una herramienta de diálogo social y transformación cultural. Bajo su dirección, Ambulante recibió numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el Human Rights Award otorgado por la Washington Office on Latin America (WOLA) en 2011.

En 2017 cofundó No Ficción, casa productora dedicada al desarrollo de documentales y proyectos híbridos que exploran las fronteras entre ficción y no ficción. En 2024 fundó FIASCO, un estudio creativo enfocado en el desarrollo integral de proyectos cinematográficos y artísticos, el impulso a nuevas voces, la producción y distribución de cine independiente, así como el diseño de estrategias de comunicación e impacto para películas.

Como productora ha participado en más de quince largometrajes y cortometrajes reconocidos internacionalmente. Su filmografía incluye “Familia de medianoche” (dir. Luke Lorentzen), estrenada en el Festival de Sundance 2019 y preseleccionada al Premio Óscar; “Vivos” (dir. Ai Weiwei), presentada en Sundance 2020; “Una película de policías” (dir. Alonso Ruizpalacios), que tuvo su estreno en la Berlinale 2021, donde obtuvo el Oso de Plata a la Contribución Artística, además de ganar siete Premios Ariel y convertirse en el primer documental nominado en todas las categorías de ficción; y “Para los contrincantes”(dir. Federico Luis), ganador de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes 2026, convirtiéndose en apenas el tercer cortometraje mexicano en obtener este reconocimiento.

Ha sido becaria de Sundance Institute y Doc Society, y forma parte de diversas organizaciones internacionales, entre ellas la Global Impact Producers Alliance (GIPA), la Documentary Producers Alliance (DPA), la International Documentary Association (IDA), Brown Girls Doc Mafia (BGDM), la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la European Film Academy (EFA) y la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).

Actualmente es vicepresidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión.

A lo largo de su trayectoria ha participado como jurado y miembro de comités de selección y programación en algunos de los festivales y organizaciones más relevantes del cine documental y de autor, entre ellos Sundance, IDFA, Camerimage, CPH, Dokufest, Hot Docs y el Festival Internacional de Cine de Lima.

Es licenciada en Comunicación por la Universidad de Pensilvania (2003) y ha realizado estudios especializados en arquitectura en Harvard Graduate School of Design, diseño industrial en CENTRO y dirección cinematográfica en Sundance Collab.

Nicolás Celis es uno de los productores cinematográficos más influyentes del cine mexicano contemporáneo y una figura clave en la consolidación del cine de autor latinoamericano en el ámbito internacional. Fundó Pimienta Films en 2008, una casa productora independiente con sede en la Ciudad de México que se ha distinguido por desarrollar y coproducir películas de ficción y documental con una marcada vocación artística y social, colaborando con cineastas de México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

A lo largo de su trayectoria ha producido y coproducido más de cuarenta largometrajes, trabajando con directores de reconocido prestigio como Alfonso Cuarón, Tatiana Huezo, Amat Escalante, Jonás Cuarón, Elisa Miller, Ciro Guerra, Cristina Gallego, Diego Lerman y Jacques Audiard, entre otros. Sus producciones han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales de cine, incluyendo Cannes, Venecia, Berlín y Toronto.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra Roma (2018), dirigida por Alfonso Cuarón, ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y de tres Premios Óscar, además de múltiples reconocimientos internacionales. También produjo Noche de fuego (2021), dirigida por Tatiana Huezo, estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y seleccionada por México para competir por el Premio Óscar a Mejor Película Internacional. Más recientemente participó en proyectos como Sujo(2024), una de las películas mexicanas más reconocidas del año, y como coproductor de Emilia Pérez (2024), dirigida por Jacques Audiard, producción que obtuvo un importante reconocimiento internacional y múltiples Premios Óscar.

Además de su labor como productor, Celis ha impulsado el desarrollo de nuevos talentos mediante talleres, clases magistrales y programas de formación para productores y cineastas emergentes. Ha integrado jurados de festivales internacionales como Shanghái, Karlovy Vary, Sofía, Tesalónica y Tiflis, y forma parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) y el Producers Guild of America (PGA).

En la actualidad también preside la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Mexicana de Productores de Cine (FMPC), desde donde impulsa el fortalecimiento de la industria audiovisual mexicana, la coproducción internacional y la profesionalización del sector.

Gracias a una carrera caracterizada por la búsqueda de propuestas cinematográficas innovadoras y de alto valor artístico, Nicolás Celis se ha consolidado como una de las voces más relevantes de la producción cinematográfica en México y Latinoamérica, contribuyendo al posicionamiento del cine mexicano en los escenarios más importantes del mundo.

Licenciado en Derecho por la UNAM (México). Profesor de Derechos de Autor en la Maestría en Derecho de la Empresa de la Universidad Panamericana, así como en el Máster en Derecho de la Propiedad Intelectual de la Universidad Pontificia de Comillas (España). Es profesor titular de la Especialidad en Derecho de Autor del Instituto de la Propiedad Intelectual y Derecho de la Competencia (IPIDEC México).

Es consultor de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y conferenciante en diversos programas de la OMPI para la capacitación de jueces, fiscales y funcionarios de oficinas de propiedad intelectual de América Latina y el Caribe.

Ejerce como abogado especialista en derechos de autor y derecho del entretenimiento desde hace 42 años, como socio fundador de la firma Jalife | Caballero (México).

Raymundo Díaz-González inició su carrera en la industria cinematográfica en 1997. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos proyectos destacados, colaborando con directores como Carlos Carrera, Rigoberto Castañeda, Marcos Carnevale, Issa López, Mario Muñoz, Emilio Portes, María Ripoll y Arturo Ripstein.

Fue Director de Producción en Argos Cine y formó parte de la primera etapa de producciones locales impulsadas por grandes estudios internacionales como Warner Bros. y Miravista, el sello de The Walt Disney Company Latin America.

Como productor ejecutivo, encabezó proyectos como “Nosotros los Nobles”, ópera prima de Gary Alazraki que en 2013 marcó un récord histórico de recaudación para una película mexicana y que actualmente se mantiene como la segunda película más exitosa en la historia del cine mexicano. En enero de 2014 asumió el cargo de Director de Producción para Fox International Productions en México. Posteriormente, a finales de 2015, se integró a Sony Pictures International Productions como Executive Director of Production para México y América Latina.

Durante sus nueve años en Sony, produjo dieciséis películas de alto perfil para estreno en salas, así como contenidos originales para plataformas como Netflix, Amazon y HBO, trabajando en múltiples territorios y liderando producciones internacionales de gran complejidad.

En marzo de 2025, Díaz-González inició una nueva etapa profesional como consultor independiente para compañías líderes de cine y televisión, teniendo a Sony Pictures International Productions como su primer cliente. Su colaboración de consultoría con SPIP concluyó posteriormente, y el trabajo desarrollado con el estudio derivó en nuevas relaciones estratégicas con otras compañías, ampliando su práctica de consultoría a nivel internacional.

Actualmente está enfocado en el desarrollo de contenidos internacionales en español e inglés, así como en proyectos de alto impacto para audiencias globales, combinando su experiencia como productor con su labor como asesor creativo, estratégico y de negocios.

Promueve y distribuye cine mexicano y latinoamericano desde 1990. Se desempeña como agente de ventas internacionales y compradora exclusiva para EE. UU., además de ser consultora en estrategias de lanzamiento y distribución cinematográfica. Ha sido jurado en festivales internacionales y, desde 2001, es tallerista, docente y ponente con el curso-taller

, dirigido a foros e instituciones privadas, públicas, educativas y profesionales dentro y fuera de México (desde 2001).

MITZUKO VILLANUEVA es originaria de Monterrey, N.L., con residencia en el estado de Puebla. Es una reconocida productora de cine y contenido multiplataforma. Con una sólida formación en producción cinematográfica y más de veintitrés años de experiencia en la industria audiovisual.

A lo largo de su carrera, ha producido obras destacadas como “Everest a obscuras” (2025), “Descenso” (2023), “¿Quién Muere?” (2021), “La Noche del Pirata” (2011) y “Todos Hemos Pecado”(2008). además de comerciales publicitarios y proyectos de contenido Multiplataforma.

Su trabajo trasciende la producción cinematográfica. Es una firme promotora de la igualdad de género en la industria audiovisual, habiendo liderado la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión como presidenta, donde impulsó la visibilización y difusión del talento femenino. Es también creadora de la “Muestra Itinerante por Mujeres”, un espacio diseñado para descentralizar el cine realizado por mujeres y llevarlo a nuevas audiencias.

Conocida por su enfoque práctico y su visión estratégica, ha acuñado la frase: “Más vale producir que lamentar”, que refleja su compromiso por convertir ideas en proyectos tangibles, fomentando la acción como motor clave para la creación en la industria audiovisual.

Ha participado como jurado en importantes convocatorias como el Concurso “Género y Justicia” de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, así como en los fondos FOCINE, EFICINE y la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, reafirmando su compromiso con la equidad y la calidad en la cinematografía nacional.

Fundadora del Centro de Estudios Cinematográficos INDIE en la Ciudad de México, dirigió esta institución durante una década, formando a nuevas generaciones de cineastas. Es especialista en diseño y formulación de carpetas técnicas para financiamiento audiovisual y su gestión en apoyos federales y estatales. Además, comparte su experiencia impartiendo workshops de producción cinematográfica y asesorando a producciones independientes.

Actualmente impulsa proyectos innovadores que refuerzan su participación activa en la industria audiovisual mexicana. Entre ellos destacan la postproducción del falso documental “Números”, el desarrollo del pionero Universo Transmedia de Ficción Mexicano “Arena Sangrienta” y el canal CINE CABINA.

Paralelamente, prepara diversos contenidos multiplataforma que verán la luz en 2026 y 2027. Además, forma parte activa de Mujeres Creando Audiovisual, un colectivo integrado por mujeres cineastas y profesionales del medio en el estado de Puebla, que articula esfuerzos para fortalecer el ecosistema local, impulsar la producción con perspectiva de género y generar acciones concretas para el desarrollo del sector en la región.

A lo largo de su trayectoria, Janet Jarman ha centrado su trabajo fotográfico y cinematográfico en exponer los sistemas de poder, narrando historias profundamente personales de personas comprometidas que luchan por sus derechos frente a intereses arraigados. Mediante el establecimiento de relaciones empáticas y de confianza con las personas que retrata, ha podido desarrollar proyectos exhaustivos sobre inmigración, medio ambiente, desigualdades en salud pública y violencia contra las mujeres.

Las fotografías de Jarman sobre estos temas se han publicado en The New York Times, National Geographic,GEO y Smithsonian, entre otros medios. Sus reportajes han recibido numerosos premios internacionales y ha formado parte del jurado de prestigiosos concursos del sector.

Durante la última década, ha trabajado principalmente en la intersección de las culturas ancestrales y biomédicas del parto, documentando la vida de parteras y médicos en primera línea de los sistemas de salud de México y Guatemala. Este proyecto a largo plazo ha dado como resultado una serie de impactantes reportajes fotográficos y el premiado documental Birth Wars. También ha trabajado en Pakistán e Indonesia, mostrando el papel fundamental de las parteras durante las crisis climáticas.

Jarman reside en México desde 2005. Inició su carrera en el sur de Florida tras graduarse de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Trabajó como fotógrafa en el Miami Herald y posteriormente obtuvo una maestría en temas ambientales en la Universidad de Londres.

Productor de cine con más de veinte años de experiencia en la industria audiovisual, licenciado en Comunicación Social y maestro en Realización Cinematográfica. Ha participado en la producción de destacados largometrajes del cine mexicano contemporáneo, entre ellos “No Nos Moverán”, ganadora de cuatro premios Ariel y representante de México ante los Premios Óscar y Goya 2025; “Huachicolero”, reconocida como Mejor Ópera Prima en Tribeca y Mejor Película en Sitges; y “Restos de Viento”, galardonada como Mejor Película en los festivales de Guanajuato y Guadalajara. Su trayectoria incluye además títulos como “Mujeres del Alba”, “Efímera” y “Los Días Francos“, consolidándose como una figura relevante dentro de la producción cinematográfica nacional.

Andrés Martínez-Ríos es un director de escena y supervisor de postproducción con más de 30 años de trayectoria en la industria audiovisual. Posee una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por el Tecnológico de Monterrey (1999). Su enfoque profesional integra una visión artística con un dominio técnico avanzado, permitiéndole liderar proyectos desde su concepción hasta la entrega final, optimizando la creatividad y la eficiencia.

Desde 1999, ha dirigido comerciales, videos musicales (como el nominado al Latin Grammy para Molotov) y cortometrajes premiados, trabajando con marcas internacionales como Bimbo y Barcel.

Ha dirigido y supervisado series de ficción y contenido original para televisión y plataformas digitales, aplicando metodologías innovadoras para asegurar la consistencia narrativa y estética.

En 2010 fundó Chemistry, un estudio de postproducción en la Ciudad de México que lidera actualmente. Bajo su dirección, el estudio ofrece servicios de corrección de color, VFX, finishing y mastering digital para producciones de alto impacto.

Proyectos Destacados

Ha supervisado la postproducción de más de 50 largometrajes nacionales e internacionales, incluyendo títulos como La gran seducción y Luis Miguel, la serie.

Entre sus obras dirigidas se encuentran cortometrajes como Bolita por favor y la serie Los Betas, además de estar actualmente involucrado como director y showrunner de la serie Allegados.

Ricardo Carrillo González nació en la Ciudad de México el 1 de julio de 1962. Es observador, comprometido, resiliente, sociable, empático, leal, ordenado, responsable, congruente y con capacidad de abstracción. Actualmente es Director General de LCI Corporativo, en donde también se ha desempeñado como Director de Siniestros y Director Operativo. Es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, con experiencia como reportero, redactor, corrector de estilo, editor de una publicación mensual y guionista de una serie de radio educativa. Desde hace 38 años ha participado en distintas áreas de los seguros del entretenimiento y de seguros en general, con amplia experiencia como Ajustador de Seguros del Ramo de Daños (Incendio, Responsabilidad Civil, Diversos, Transportes y del Entretenimiento). Ha impartido cursos de capacitación en seguros a personal, clientes, agentes y aseguradoras, y participado como expositor del tema de seguros de producción del entretenimiento en diversos festivales de Cine y Expos en la Ciudad de México, Morelia, Mérida, Guanajuato y Guadalajara, así como en Cartagena de Indias y Bogotá, Colombia, y conferencista en diversas universidades públicas y privadas.