{"id":25725,"date":"2021-05-26T18:25:59","date_gmt":"2021-05-26T23:25:59","guid":{"rendered":"https:\/\/giff.mx\/?p=25725"},"modified":"2021-05-26T18:25:59","modified_gmt":"2021-05-26T23:25:59","slug":"critica-la-familia-mitchell-vs-las-maquinas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/critica-la-familia-mitchell-vs-las-maquinas\/","title":{"rendered":"CR\u00cdTICA: LA FAMILIA MITCHELL VS LAS M\u00c1QUINAS"},"content":{"rendered":"

La nueva pel\u00edcula de Sony Animation Studios es un atisbo de luz divertido, enternecedor y de gran valor representativo. Estamos frente a la mejor animaci\u00f3n del estudio sin Spider-Man involucrado.<\/em><\/p>\n

Por: Deusdedit Diez de Sollano Valderrama<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Mitchells vs The Machines<\/strong><\/p>\n

Dirige: Mike Rianda<\/strong><\/p>\n

Voces en ingl\u00e9s: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Olivia Colman<\/strong><\/p>\n

A\u00f1o: 2021<\/strong><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 109 minutos<\/strong><\/p>\n

Pa\u00eds: Estados Unidos<\/strong><\/p>\n

Han pasado 15 a\u00f1os desde que Sony Pictures inaugurara su divisi\u00f3n animada y en esa quincena temporal el estudio se ha visto envuelto en una principal problem\u00e1tica, la de expresar un tono complaciente tanto para las cr\u00edticas como para las audiencias, porque en realidad cuando uno piensa en la filmograf\u00eda del estudio de inmediato saltan productos que m\u00e1s all\u00e1 de chistes escatol\u00f3gicos y referencias a la cultura popular -en algo que llevamos arrastrando desde hace 20 a\u00f1os con\u00a0Shrek <\/em>(Andrew Adamson <\/strong>y Vicky Jenson<\/strong>)-, lo que sale a relucir con mucho mayor da\u00f1o son una serie de pel\u00edculas animadas de una finalidad corporativa fr\u00eda y carente de alma, en un proceso de marketing similar a lo que Sony y su divisi\u00f3n cinematogr\u00e1fica ha cosechado con la carrera de Adam Sandler<\/strong>.<\/p>\n

Incluso peor que encontremos una pel\u00edcula sobre las caritas que usas en tu celular, se encuentra la opacidad autoral de estas pel\u00edculas que si de por s\u00ed hacen complicada la labor de distinguir las intenciones del estudio, mucho m\u00e1s imposible ser\u00e1 el definir si existe de verdad una voz directoral o de escritor de val\u00eda, despu\u00e9s de todo est\u00e1 el registro de lo que le ha pasado a Gendy Tarkakovsky<\/strong>, quien alguna vez fuese una de las figuras m\u00e1s representativas de Cartoon Network al crear t\u00edtulos como\u00a0El Laboratorio de Dexter <\/em>(1996) y\u00a0Samurai Jack\u00a0<\/em>(2001),\u00a0<\/em>ahora se encuentra en un estado de secuestro dentro de la direcci\u00f3n de la franquicia de Hotel Transilvania<\/em> que incluso le ha imposibilitado realizar proyectos de ensue\u00f1o como su pel\u00edcula sobre Popeye, de la que s\u00f3lo queda un demo que el estudio rechaz\u00f3 y que se puede encontrar f\u00e1cilmente en internet.<\/p>\n

Afortunadamente las cosas parecen establecerse en un lado propositivo para Sony, con varias decisiones en relaci\u00f3n a sus franquicias, y en el campo de la animaci\u00f3n\u2026 tambi\u00e9n tras un impulso de credibilidad y oportunidades tras haber ganado un Premio de la Academia por Spider-Man: Un nuevo universo <\/em>(Bob Persichetti<\/strong>, Peter Ramsey <\/strong>y Rodney Rothman<\/strong>, 2018). Son precisamente los productores de esta pel\u00edcula \u2013Phill Lord <\/strong>y Christopher Miller<\/strong>– quienes han estado present\u00e1ndose como las figuras centrales de las pel\u00edculas del estudio. Si ya antes hab\u00edan estado en sus primeras glorias al dirigir la infravalorada Lluvia de hamburguesas <\/em>(2009), ahora ellos deciden qu\u00e9 proyectos tienen posibilidad, y m\u00e1s que nada: coraz\u00f3n.<\/p>\n

A primera instancia, Los Mitchell contra las m\u00e1quinas <\/em><\/strong>no teme a seguir esta l\u00ednea vulgar y escat\u00f3logica previamente mencionada, encima de querer hablar en un tono referencial moderno para estas futuras generaciones de asistentes al cine, pero la gracia del filme escrito y dirigido por Mike Rianda<\/strong>, es que no lo hace en un tono disyuntivo, m\u00e1s bien aludiendo a estas nuevas tecnolog\u00edas y percepciones juveniles tanto cr\u00edtica, como propositiva. Rianda <\/strong>hace un matrimonio generacional obviamente apoyado por las funciones dram\u00e1ticas de una pel\u00edcula cosechada dentro del g\u00e9nero del road movie<\/em> en una pel\u00edcula que m\u00e1s que funcionar dentro de la din\u00e1mica de Vacaciones <\/em>(1983) de Harold Ramis<\/strong>, alude m\u00e1s a cosas como Goofy: La pel\u00edcula (<\/em>Kevin Lima<\/strong>, 1995)<\/em>. Es decir, es una pel\u00edcula sensible en medio de sus chistes de eructos y de lamer traseros que dentro de sus pretensiones sentimentaloides tambi\u00e9n intenta derrumbar conceptos de forma \u00e1cida como la familia tradicional \u2013 de lo cual existe un chiste auto referencial demasiado intencionado al poner al matrimonio de John Legend <\/strong>y Chrissy Teigen<\/strong> como unos insoportables millonarios inconexos de la familia que seguimos que es fant\u00e1stico- adem\u00e1s de la decadencia del llamado viaje norteamericano familiar.<\/p>\n

Si bien esto no es nuevo, la forma en la que lo vemos trazado, con referencias al mundo del internet y de memes, o videos viejos que forman esta estructura del llamado shitposting<\/em>, son planteadas de una forma muy innovadora, porque estos elementos no est\u00e1n nada m\u00e1s para endulcorar al filme y su humor, sino que son devaneos instant\u00e1neos de parte del personaje de Katie Mitchell (Abbi Jacobson<\/strong>), una adolescente de creatividad explosiva que intenta pragmar hacia sus padres y que poco a poco va obteniendo aceptaci\u00f3n.<\/p>\n

De hecho esto, en medio de sus dibujos de explosiones y animaciones bizarras, esconde un subtexto encantador, porque Katie Mitchell se siente desplazada de manera activa en su comunidad, como dentro de su estructura familiar, y no solamente por el hecho de ser cin\u00e9fila. Hay detalles dentro de Katie y su andar, adem\u00e1s de su vestimenta y forma de hablar que dan detalle de su identidad sexual y que tambi\u00e9n apunta a unas aspiraciones de descubrimiento que ella intenta avanzar hacia lo desconocido en su \u00fanica oportunidad, y esto es una representaci\u00f3n bastante astuta, sobre todo si consideramos que resulta tan normal dentro del ambiente en el que se desarrolla el filme, y sin la oportunidad de omisi\u00f3n para posteriores mercados como lo hace la competencia del rat\u00f3n.<\/p>\n

Abbi Jacobson<\/strong> es genial como Katie, y tambi\u00e9n tiene una qu\u00edmica con su n\u00facleo sangu\u00edneo. Danny McBride <\/strong>tiene una voz medio irreconocible como Rick Mitchell en un papel que le demanda una autoridad y madurez que pocas veces hemos visto en la pantalla; de hecho el personaje de Rick no es propuesto como un villano, y ciertamente uno va entendiendo tanto al padre como al hijo en esta din\u00e1mica disfuncional de la que, quiz\u00e1s, si se sentaran a platicar como lo propone Linda Mitchell -una explosiva Maya Rudolph<\/strong>– estos roces de aspiraciones y el miedo al fracaso se pierden. Es algo extra\u00f1a la voz de Aaron Mitchell por parte de Mike Rianda<\/strong>, pero tiene un objetivo mucho m\u00e1s personal, al trazarse como el hermano menor dentro del filme igual de raro que su hermana y quien tiene algo de miedo de sentirse perdido en medio del crecimiento y decisiones de esta\u2026 que tienen algo de base dentro de la propia vida de Rianda<\/strong>.<\/p>\n

Los Mitchell vs las m\u00e1quinas<\/em><\/strong> es un deleite, no solamente por los chistes y referencias, sino que visualmente la pel\u00edcula adopta una que otra noci\u00f3n otorgada por la ya mencionada pel\u00edcula animada de Spider-Man. La animaci\u00f3n es torpe de manera intencionada con mugre, escupitajos y desenfoques, contribuyendo as\u00ed a la naturalidad de la familia Mitchell<\/strong>; los colores saltan en una simulaci\u00f3n de estilo tradicional y las secuencias de acci\u00f3n poseen una coreograf\u00eda que incluso los responsables de algunas pel\u00edculas live action<\/em> podr\u00edan voltear a ver con envidia, lo que la hace digna de volver a ver para seguir encontrando m\u00e1s detalles. Adem\u00e1s, cuenta con cierto buen humor que pasa tan r\u00e1pido que siempre se siente fresco. Puntos extras por seguir la noci\u00f3n de que los Furby\u2019s eran criaturas infernales que no merecemos en nuestra sociedad.<\/p>\n