{"id":25668,"date":"2021-03-31T11:24:29","date_gmt":"2021-03-31T17:24:29","guid":{"rendered":"https:\/\/giff.mx\/?p=25668"},"modified":"2021-03-31T11:24:29","modified_gmt":"2021-03-31T17:24:29","slug":"el-salon-de-la-critica-todo-sobre-mi-madre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/el-salon-de-la-critica-todo-sobre-mi-madre\/","title":{"rendered":"EL SAL\u00d3N DE LA CR\u00cdTICA: TODO SOBRE MI MADRE"},"content":{"rendered":"

En el 21 El Sal\u00f3n de la Cr\u00edtica, la cr\u00edtica de cine Gina Szclar eligi\u00f3 esta cr\u00edtica de \u2018Todo sobre mi madre\u2019 para ser publicada.<\/em><\/p>\n

Por:\u00a0Luis Jes\u00fas S\u00e1nchez Ram\u00edrez<\/p>\n

UN TRANV\u00cdA LLAMADO ALMOD\u00d3VAR<\/strong><\/p>\n

Hay dos frases en la pel\u00edcula de 1951 dirigida por Elia Kazan que podr\u00edan resumir (y justificar) la obra de Almod\u00f3var, que a su favor no ha envejecido un \u00e1pice, a poco m\u00e1s de veinte a\u00f1os de distancia. Manuela (Cecilia Roth) es la encargada de donaciones de \u00f3rganos en un hospital de Madrid, madre soltera a cargo de un hijo adolescente (Eloy Azor\u00edn) con aspiraciones art\u00edsticas que sin saberlo bautiza a la pel\u00edcula y que como parte de sus regalos de cumplea\u00f1os le contar\u00e1 por fin la historia de su padre, la tragedia se cierne sobre ambos cuando a las afueras de un teatro, mientras corre detr\u00e1s de Huma Rojo (Marisa Paredes), talentosa actriz que interpreta a Blanche Du Bois en una de las tantas encarnaciones teatrales de la obra de Tennessee Williams, es detenido por un autom\u00f3vil que lo impacta y causa irremediablemente su muerte. Como parte del duelo y cierre del ciclo, Manuela decide viajar a Barcelona recorriendo las huellas que hab\u00eda intentado dejar atr\u00e1s, con la intenci\u00f3n de avisarle al padre la muerte de su hijo.<\/p>\n

Es a partir de ah\u00ed donde surge uno de los \u201cproblemas\u201d narrativos de la f\u00e1bula Almodoroviana, ya que los lazos femeninos se forjan de manera, no forzada, pero si precipitada, es aqu\u00ed donde cabe perfectamente la primera frase pronunciada por Vivien Leigh, (a quien adem\u00e1s est\u00e1 dedicada la pel\u00edcula espa\u00f1ola), y la frase es: “Siempre he dependido de la amabilidad de los extra\u00f1os”<\/em>. Y es que casi todos los personajes son extra\u00f1os que hacen lazos muy fuertes entre s\u00ed, sin otra raz\u00f3n aparente m\u00e1s que la inicial confianza ciega que se depositan entre ellas, una confianza totalmente infundada y que perjudica el desarrollo cre\u00edble de una narrativa que sin embargo se sale con la suya en demostrar esta ut\u00f3pica solidaridad entre esp\u00edritus femeninos sin importar la ideolog\u00eda o hasta sexo, siendo el personaje \u201cAgrado\u201d (Antonia San Juan) el mejor estructurado y encargado de los mejores momentos emocionales y de cohesi\u00f3n entre el resto del reparto, lamentablemente la propia visi\u00f3n incluyente del director se torna extra\u00f1a cuando \u201cAgrado\u201d se lanza en contra de los drags<\/em>, pero sobre todo cuando deja intencionalmente de lado al personaje m\u00e1s complejo de todos, la \u201cepidemia\u201d (bautizada as\u00ed por Manuela) de nombre \u201cLola\u201d. Eso s\u00ed, con buenas actuaciones en general, excepto para su inmersi\u00f3n al mundo teatral donde los actores dejan de ser humanos para convertirse en robots arriba de un entablado. Todo lo anterior en una historia sobre dram\u00e1tica que me lleva irremediablemente a la siguiente frase de Du Bois.<\/p>\n

En el universo que Almod\u00f3var nos plantea, no solamente las mujeres (sin conocerse) se reconocen como humanos en busca de ayuda, adem\u00e1s su arco argumental (en medio de la tragedia) nos conducen a un final feliz de cuento de hadas, no dejaba de resonar en mi cabeza la voz de Blanche diciendo casi a modo de disculpa: “A m\u00ed no me interesa la realidad, yo lo que quiero es magia”<\/em>. Y es que argumentalmente el drama se eleva a tal grado que el final feliz (en todos los \u00e1mbitos al menos) se preve\u00eda imposible, pero no es as\u00ed, todo este positivismo y color rosa en el melodrama es un choque que resulta no solo insatisfactorio sino negativamente contrastante, y queda claro que como a Du Bois, al director no le interesa ser realista o consistente, sino m\u00e1gico, busca cerrar su f\u00e1bula de manera inmaculada para sus personajes sin importar las tribulaciones que se nos plantean en m\u00e1s de la mitad de la historia, todo ello, vale la pena resaltar, de una manera t\u00e9cnicamente magistral, donde cada uno de los planos cuentan, la m\u00fasica acompa\u00f1a las bellas y coloridas im\u00e1genes (esta m\u00fasica sin duda tambi\u00e9n me remite a la obra de Elia Kazan), y un desarrollo visual que pese a las constantes muletillas del uso de inter t\u00edtulos para los saltos en el tiempo es bastante efectivo, le da mucha fluidez y un gran ritmo, que adem\u00e1s \u00a0hace del entorno un personaje m\u00e1s que nos habla de muchas maneras, todo lo cual le otorg\u00f3 (merecidamente) el reconocimiento mundial y la lluvia de premios.<\/p>\n

Son muchos los temas que \u201cTodo sobre mi Madre\u201d pone sobre la mesa, a veces de manera muy clara, a veces de manera casi metaf\u00f3rica y si bien pareciera que este escrito tiene la finalidad de minimizar la obra de Almod\u00f3var, es porque me parece m\u00e1s valioso exponer lo (poco) que me hac\u00eda ruido mientras la ve\u00eda, en lugar de llenar el espacio de alabanzas que en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n y desde hace dos d\u00e9cadas se pueden encontrar por ah\u00ed, con los elementos suficientes como para complacer (hipot\u00e9ticamente) incluso a Tennessee Williams o el propio Kazan, una oda al amor materno y fraternal entre las mujeres, capaz de brindarles las fuerzas para solventar cualquier circunstancia sin importar lo infranqueable que \u00e9sta parezca.<\/p>\n