{"id":23460,"date":"2019-11-27T08:00:54","date_gmt":"2019-11-27T14:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/giff.mx\/?p=23460"},"modified":"2019-11-27T12:49:47","modified_gmt":"2019-11-27T18:49:47","slug":"critica-el-irlandes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/critica-el-irlandes\/","title":{"rendered":"CR\u00cdTICA: EL IRLAND\u00c9S"},"content":{"rendered":"

Scorsese por fin dirige su \u00e9pica de la mafia que tanto tiempo le cost\u00f3, al hacerlo existe una reflexi\u00f3n y ritmo diferentes a los de sus hermanas anteriores. Aqu\u00ed se trata de ver el pasado, sus demonios y sus consecuencias de manera let\u00e1rgica.<\/em><\/p>\n

Por: Deusdedit Diez de Sollano Valderrama<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Irishman<\/strong><\/p>\n

Dirige: Martin Scorsese<\/strong><\/p>\n

Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano<\/strong><\/p>\n

Pa\u00eds: Estados Unidos<\/strong><\/p>\n

A\u00f1o: 2019<\/strong><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 209 minutos<\/strong><\/p>\n

Martin Scorsese<\/strong>, se ha vuelto un nombre de comidilla para los sitios especializados de cine su nuevo “legado”, no el de sus filmes y su importancia, sino por sus palabras que valientemente exclam\u00f3 al estar en desacuerdo con la estructura moderna de Hollywood, espec\u00edficamente con el cine de superh\u00e9roes, el cine que parece ser el \u00fanico que le importa a la industria.<\/p>\n

La triste realidad es que El Irland\u00e9s<\/em><\/strong>\u00a0(The Irishman<\/strong><\/em>) es la suficiente prueba de sus palabras, filmada por fin en esta d\u00e9cada luego de a\u00f1os y a\u00f1os de estar en la lista de propuestas de Scorsese<\/strong>, con un elenco impecable que lo re\u00fane con sus amigos del pasado y filmada de manera ambiciosa y con la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica que la vuelve su cinta m\u00e1s cara, un proyecto que a ning\u00fan estudio le interesaba y que encontr\u00f3 resguardo en la plataforma de streaming m\u00e1s famosa del momento \u2013y que es el enemigo n\u00famero uno de las viejas formas de proyecci\u00f3n-, y relegada a proyecciones dif\u00edciles de acceder, con el temor de que dure siquiera una semana frente al inevitable estreno de la secuela de Frozen<\/em>, que arras\u00f3 con las salas de cine de todas partes, modus operandi<\/em> normativo del verdadero problema de la industria: un estudio que poco a poco devora la competencia y con ello las propuestas fuera de su cat\u00e1logo de entretenimiento para toda la familia. Y esto queda como anillo al dedo, porque Scorsese<\/strong> no deja de mirar al pasado a trav\u00e9s de sus figuras siniestras, productos de una forma de hacer las cosas del pasado y que enfrentan la inevitabilidad del olvido.<\/p>\n

El irland\u00e9s <\/em><\/strong>trata sobre Frank Sheeran (Robert De Niro<\/strong>), un hombre que desde que llega de la guerra comienza a sacar ventaja de las situaciones en las que se encuentra, lo cual lo terminan asociando al crimen organizado de Penssylvania y especialmente a la figura de Russell Bufalino (Joe Pesci<\/strong>), el cual adquiere un aprecio \u00fanico frente a Frank, el cual se vuelve su protegido y quien comienza a escalar posiciones de poder. Steve Zaillian<\/strong> logra crear una \u00e9pica del crimen muy opuesta a otras obras que podemos pensar que tienen el mismo t\u00edtulo como la saga de El padrino <\/em>de Coppola <\/strong>o aquella vez en la que Sergio Leone<\/strong> hablaba de un vago subiendo de poder en \u00c9rase una vez en Am\u00e9rica<\/em>, curiosamente protagonizadas \u2013recordemos que fue el patriarca de los Corleone en la segunda entrega- por un muy joven De Niro<\/strong>.<\/p>\n

Aqu\u00ed el mundo no es glamoroso o tiene un atisbo de honor, aqu\u00ed el crimen organizado es inequ\u00edvocamente una lucha de poder incorrecta y esta es una de las pocas ocasiones en donde los g\u00e1ngsters de Scorsese <\/strong>no se muestran emp\u00e1ticos a la audiencia, situaci\u00f3n que suele pasar en sus historias de ascenso y ca\u00edda y que hacen que el mensaje de putridez institucional pase desapercibido.<\/p>\n

Quiz\u00e1s sea mejor percibido entre todas las cosas, con el personaje de Peggy Sheeran, interpretada por Lucy Gallina <\/strong>de ni\u00f1a y por Anna Paquin <\/strong>en la etapa adulta. En una escena muy similar a la de Henry Hill (Ray Liotta<\/strong>) de Buenos Muchachos,<\/em>\u00a0la ni\u00f1a acude con su padre a resolver un asunto personal que desemboca en violencia, pero lejos de que ella act\u00fae como la esposa de Hill, Peggy de inmediato siente una aberraci\u00f3n a la forma de trabajar de su padre, al cual siempre ve con mirada desconcertante respecto a sus labores.<\/p>\n

Ella vive en un entorno en donde el diablo est\u00e1 presente en su casa, y este les ofrece comodidades con sus amigos a cambio de una empat\u00eda que nunca ofrece\u2026 es ella la que ve en Jimmy Hoffa (Al Pacino<\/strong>) una figura como la que muchos norteamericanos ve\u00edan: la figura de un hombre honesto y que peleaba por los valores y dignidad de los trabajadores sin nombre, una figura paternal que su padre es incapaz de ser, muy a pesar de que Hoffa se encuentre muy lejos de ser la figura de virtud que la cultura popular idealiza en ese punto, ahogado en negocios turbios y quien es v\u00edctima de estos influjos del crimen organizado, una figura por dem\u00e1s pat\u00e9tica interpretada con maestr\u00eda por Al Pacino<\/strong>, quien est\u00e1 muy alejado de sus personajes explosivos y temperamentales.<\/p>\n

Y Scorsese <\/strong>filma esto con una paciencia \u00fanica. Es curioso que siendo su pel\u00edcula m\u00e1s cara, \u00e9sta tenga como principal forma la de personas discutiendo temas sin fin, estrategias para acabar al enemigo de vez en cuando cortadas por escenas de violencia sin valor estilizado, aut\u00e9nticos golpes de violencia repentinas y tensas que revelan mucho de la fragilidad que todos poseemos, y esto va tambi\u00e9n para sus protagonistas.<\/p>\n

De Niro<\/strong>, Pacino<\/strong> y Pesci<\/strong> fueron figuras de valor incalculable en la historia del cine, verlos reunidos en una pel\u00edcula es emocional, pero es innegable que el paso del tiempo se percibe en ellos, quienes a pesar de tener rostros rejuvenecidos en un principio distractores pero conforme avanza el filme adquieren una naturalidad que sus cuerpos jam\u00e1s poseen. Es claro el avance del tiempo en los tres actores, quienes ya caminan con dificultad y poseen abd\u00f3menes protuberantes. Al no ocultar estos elementos, es cuando m\u00e1s pega la reflexi\u00f3n del paso del tiempo, sobre todo en la \u00faltima media hora de una pel\u00edcula de casi cuatro horas de duraci\u00f3n, la cual sirve de ep\u00edlogo fatalista.<\/p>\n

Va con ese tono la mayor parte del tiempo, y eso es algo que he estado reflexionando durante estos d\u00edas, porque me parece admirable que Scorsese<\/strong> en este punto decida hacer un filme de un g\u00e9nero que le es habitual pero que desaf\u00eda toda convicci\u00f3n que tenemos de \u00e9l y sus predilecciones.<\/p>\n