{"id":23233,"date":"2019-08-30T16:08:47","date_gmt":"2019-08-30T21:08:47","guid":{"rendered":"https:\/\/giff.mx\/?p=23233"},"modified":"2019-11-27T13:16:38","modified_gmt":"2019-11-27T19:16:38","slug":"habia-una-vez-en-hollywood-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/habia-una-vez-en-hollywood-2019\/","title":{"rendered":"CR\u00cdTICA: HAB\u00cdA UNA VEZ EN HOLLYWOOD"},"content":{"rendered":"

Tarantino combina hechos y personajes reales, su amor por el cine y la televisi\u00f3n, referencias a los a\u00f1os 60, un poco de violencia y mucho humor negro para entregar una de sus mejores pel\u00edculas hasta ahora.\u00a0 <\/em><\/p>\n

Por Jonathan Eslui \/ @JonathanEslui<\/a><\/p>\n

T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Once Upon a Time in Hollywood<\/strong><\/p>\n

Dirige: QuentinTarantino<\/strong><\/p>\n

Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie<\/strong><\/p>\n

Pa\u00eds: Estados Unidos<\/strong><\/p>\n

A\u00f1o: 2019<\/strong><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 161 minutos<\/strong><\/p>\n

A lo largo de la historia del cine es f\u00e1cil encontrar a distintos directores que por diversas razones se han ganado un estatus de culto y cuyas pel\u00edculas suelen convertirse en objetos del deseo de millones de cin\u00e9filos alrededor del mundo, sobre toda cuando estrenan una nueva producci\u00f3n, tal como ha pasado con el estreno de la anticipada novena cinta dirigida por elogiado y siempre pol\u00e9mico Quentin Tarantino<\/strong>: Hab\u00eda una vez en Hollywood<\/em><\/strong> (Once Upon a Time in Hollywood<\/em><\/strong>).<\/p>\n

Sin duda, el originario de Knoxville, Tennessee, ha sobresalido como uno de los cineastas estadounidenses m\u00e1s prol\u00edficos y arriesgados de su generaci\u00f3n desde que present\u00f3 su primer largometraje, Reservoir Dogs<\/em>, en el ya lejano 1992. Con un estilo muy particular que se ha convertido en el sello caracter\u00edstico de su filmograf\u00eda, Tarantino<\/strong> ha sabido\u00a0 aprovechar cada oportunidad que se le ha presentado para homenajear en diferentes formas al s\u00e9ptimo arte y su m\u00e1s reciente entrega no es la excepci\u00f3n, y, de hecho, es justo decir que es en la que sus homenajes est\u00e1n m\u00e1s presentes que nunca, en esta ocasi\u00f3n alrededor de ese Hollywood de anta\u00f1o en el que parec\u00eda que todos los sue\u00f1os pod\u00edan hacerse realidad.<\/p>\n

El tambi\u00e9n guionista y productor presenta una pel\u00edcula llena de nostalgia sobre un actor alguna vez famoso por protagonizar un popular western<\/em> en televisi\u00f3n, cuya carrera est\u00e1 en su punto m\u00e1s bajo justo cuando recibe una propuesta que podr\u00eda convertirlo en la nueva gran estrella del spaghetti western<\/em>. Al mismo tiempo, encontramos al doble de acci\u00f3n del personaje principal, quien m\u00e1s bien se ha vuelto su asistente personal debido a que ya no encuentra trabajo en aquello para lo que es bueno, \u00e9l tiene sus propios problemas pero siempre se mantiene apoyando a su jefe sin importar lo que suceda. Para complementar con un contexto adecuado la trama de dos hombres cuyas vidas y carreras profesionales est\u00e1n a punto de cambiar, tenemos tambi\u00e9n a un selecto grupo de estrellas de Hollywood y a los miembros de una secta, cuya presencia adereza de manera ingeniosa la historia central.<\/p>\n

El a\u00f1o es 1969 y el escenario es un majestuoso Los \u00c1ngeles en el que Hollywood es la \u201ctierra prometida\u201d para quienes buscan hacerse de un nombre importante en la industria del entretenimiento, ya sea en el cine o la televisi\u00f3n. Desde que inicia la cinta nos damos cuenta que la ciudad en la que se desarrolla es un personaje m\u00e1s, uno muy importante para que todo lo que pasa tenga sentido, pues seamos honestos, una historia como esta solo pod\u00eda tener lugar en territorio hollywoodense. La propuesta visual es lo primero que llama la atenci\u00f3n, estamos ante una est\u00e9tica cl\u00e1sica y llena de glamour; las casas, los estudios de cine y televisi\u00f3n, los teatros en los que se proyectan pel\u00edculas, los autos, la ropa, los aparatos electr\u00f3nicos, los diversos productos que aparecen, las armas, la comida, la bebida, los cigarros y hasta las drogas lucen como luc\u00edan a finales de los alocados a\u00f1os 60, lo cual le da un realismo necesario a la producci\u00f3n. Es necesario comentar que la fotograf\u00eda ayuda a darle un estilo elegante y de cine cl\u00e1sico a cada secuencia.<\/p>\n

Despu\u00e9s de aplaudir el trabajo hecho para recrear una \u00e9poca dorada para el cine y la televisi\u00f3n, lo siguiente a destacar, y que tambi\u00e9n es parte de toda la propuesta visual sesentera, es el esfuerzo colectivo en los apartados de vestuario, maquillaje y peinado, pues sus responsables lograron que el elenco se viera justo c\u00f3mo deb\u00eda verse. Ya que cada detalle est\u00e9tico luc\u00eda como ten\u00eda que lucir, el siguiente paso a cuidar era la forma de actuar de la gente de la \u00e9poca junto a su manera de hablar, otro par de aciertos para entender c\u00f3mo se viv\u00eda en el Hollywood de los 60.<\/p>\n

Teniendo una propuesta visual atinada y personajes cre\u00edbles, lo que faltaba para tener una atm\u00f3sfera completa era la m\u00fasica y podemos decir que, tal como sucede en cada cinta tarantinesca, la selecci\u00f3n musical aqu\u00ed es m\u00e1s que correcta con cl\u00e1sicos de Deep Purple<\/strong>, Simon & Garfunkel<\/strong>, Los Bravos<\/strong> y Neil Diamond <\/strong>-que suenan en la emblem\u00e1tica estaci\u00f3n angelina del AM, KHJ-, entre otros que ayudan a causar distintas reacciones en cada escena, complement\u00e1ndola a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n

El contexto hist\u00f3rico tambi\u00e9n es aprovechado al m\u00e1ximo, pues hay que recordar que 1969 fue un a\u00f1o que marc\u00f3 profundamente la historia de Estados Unidos y el mundo con acontecimientos tan diversos pero igual de notables como la llegada del hombre a la luna, la primera edici\u00f3n del Festival de M\u00fasica y Arte de Woodstock, los lanzamientos de discos emblem\u00e1ticos de la cultura pop como Yellow Submarine<\/em> y Abbey Road<\/em> de The Beatles<\/strong>, los estrenos de series como Scooby-Doo, Where Are You!<\/em> y The Brady Bunch<\/em>, el auge del spaghetti western<\/em> con actores estadounidenses conocidos participando en algunos de sus t\u00edtulos, la amenazante y perversa presencia de la Familia Manson, la muerte de Judy Garland<\/strong> y otros sucesos. Adem\u00e1s, las tres cintas m\u00e1s taquilleras en Estados Unidos de ese a\u00f1o fueron Butch Cassidy and the Sundance Kid<\/em>, Midnight Cowboy<\/em> y Easy Rider<\/em>.<\/p>\n

Tal como lo hizo con Inglourious Basterds<\/em>, en Hab\u00eda una vez en Hollywood<\/em><\/strong>, Tarantino<\/strong> toma un pedazo de la historia y se toma algunas libertades creativas al modificarlo en favor de una ficci\u00f3n que por un momento nos transporta al pasado, en la que personajes y situaciones que surgieron en la mente del director se combinan de manera efectiva con personajes y situaciones reales que se grabaron en la memoria colectiva.<\/p>\n

Acompa\u00f1ando a una direcci\u00f3n efectiva y a un gui\u00f3n creativo, son las actuaciones de esta producci\u00f3n uno de los elementos principales en los que se sostiene. Leonardo DiCaprio<\/strong> y Brad Pitt<\/strong> encabezan un elenco en el que cada uno de sus integrantes cumple con un papel fundamental, sin importar el tiempo que tengan en pantalla, cada aparici\u00f3n tiene una raz\u00f3n de ser. Los protagonistas cumplen con lo que se esperar\u00eda de ellos y logran regalarnos a dos de los mejores personajes en la filmograf\u00eda tarantinesca, incluso podr\u00edamos esperar nominaciones y premios importantes para ambos pr\u00f3ximamente.<\/p>\n

El ficticio Rick Dalton de Leonardo DiCaprio<\/strong> es alguien que lucha por no desaparecer de la actuaci\u00f3n, est\u00e1 basado en actores que comenzaron su carrera en el Hollywood cl\u00e1sico y pasaron de moda despu\u00e9s de un tiempo, por ejemplo Ty Hardin<\/strong>, George Maharis<\/strong>, Edd Byrnes<\/strong>, Tab Hunter<\/strong>, Vince Edwards<\/strong> y Fabian Forte<\/strong>; Pete Duel<\/strong> y Ralph Meeker<\/strong> tambi\u00e9n funcionaron como inspiraci\u00f3n. DiCaprio<\/strong> alcanza un rango actoral bastante elevado y le da a Dalton la sensibilidad necesaria para transmitir lo que siente un hombre que se sabe derrotado mientras poco a poco va aceptando su triste destino.<\/p>\n

Por su parte, Brad Pitt<\/strong> se luce como Cliff Booth, un veterano de la Segunda Guerra Mundial convertido en doble de acci\u00f3n. Este personaje fue creado a partir de Billy Jack, interpretado en cuatro cintas por el actor Tom Laughlin<\/strong>. Tambi\u00e9n est\u00e1 parcialmente inspirado en Gary Kent<\/strong>, quien particip\u00f3 en una producci\u00f3n en Spahn Ranch mientras la Familia Manson viv\u00eda ah\u00ed, y en Gene LeBell<\/strong>, un especialista en escenas de acci\u00f3n que estuvo en The Green Hornet<\/em>. La relaci\u00f3n entre Dalton y Booth se basa en la relaci\u00f3n que tuvieron el actor Burt Reynolds<\/strong> -quien antes de morir iba a participar en el filme- y su doble Hal Needham<\/strong>.<\/p>\n

En el caso de los personajes reales, sin duda la aparici\u00f3n m\u00e1s notable es la Sharon Tate<\/strong> a cargo de Margot Robbie<\/strong>. Quien fuera brutalmente asesinada por la Familia Manson, es la figura alrededor de la cual gira la pel\u00edcula estando s\u00f3lo en algunas de sus escenas, siendo mostrada siempre como una mujer que disfrutaba su vida. El mayor homenaje que hace Tarantino<\/strong> aqu\u00ed es a la esposa de Roman Polanski<\/strong> y le hace justicia de una manera que a pocos se les hubiera ocurrido.<\/p>\n

En repetidas ocasiones, el dos veces ganador del Oscar en la categor\u00eda de Gui\u00f3n Original ha mencionado que se retirar\u00e1 de la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica despu\u00e9s de dirigir su d\u00e9cimo largometraje y lleg\u00f3 a decir que ya que el cine absorb\u00eda todo su tiempo, \u00e9l no ten\u00eda tiempo disponible para estar de lleno en una relaci\u00f3n y que buscar\u00eda forjar una al retirarse de la industria cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Actualmente, el director est\u00e1 felizmente casado con la modelo israel\u00ed Daniella Pick<\/strong> y ambos esperan a su primer hijo, algo que puede ponernos a pensar en la posibilidad de que Tarantino<\/strong> no llegue a las prometidas 10 pel\u00edculas y se quede en 9 debido a que la \u00faltima que ha hecho ya es considerada como una de sus obras maestras, entonces ser\u00eda un gran cierre en su notable filmograf\u00eda. S\u00f3lo el tiempo dir\u00e1 cu\u00e1l ser\u00e1 el futuro del realizador, de momento solo nos queda disfrutar de uno de sus filmes m\u00e1s sobresalientes.<\/p>\n

Hab\u00eda una vez en Hollywood <\/em><\/strong>es una pel\u00edcula que resulta entretenida y que logra capturar a la perfecci\u00f3n la esencia de una \u00e1poca, es un retrato nost\u00e1lgico que solo puede definirse como una sincera carta de amor al cine. Se trata sin duda de uno de los trabajos m\u00e1s s\u00f3lidos de Quentin Tarantino<\/strong>, no es su mejor cinta pero s\u00ed est\u00e1 entre sus cinco mejores.<\/p>\n