Selecci\u00f3n Oficial Largometraje Internacional<\/p>\n
Dir. Johannes Nyholm<\/p>\n
La Escala Richter dice:<\/strong> Todos intentamos escaparnos de la muerte. Es algo que sabemos que eventualmente nos tocar\u00e1, y sin embargo el miedo que le tenemos es tal que intentamos evadirla a toda costa, aunque signifique reunirnos con alguien que ya perdimos ante la muerte. Esta cinta de Johannes Nyholm tiene la estructura de un videojuego. Vemos c\u00f3mo sucede un evento una y otra vez, con nuestros personajes intentando algo nuevo cada vez que suceda para evitar algo horrible que, no importa lo que hagan nuestros protagonistas, nunca deja de suceder. Estos protagonistas son Tobias (Leif Edlund) y Elin (Ylva Gallon), una pareja que tres a\u00f1os atr\u00e1s perdieron una hija por una enfermedad misteriosa (algo que nos demuestran en una escena que es tan brutal como es cruelmente c\u00f3mica), y ahora est\u00e1n en un punto en su relaci\u00f3n en el que les cuesta mucho trabajo estar juntos y cualquier cosa que hace el otro les molesta. Intentan rescatar la relaci\u00f3n a con un viaje a acampar, pero una noche cuando Elin necesita salir a hacer del ba\u00f1o, es acechada por un cirquero (Peter Belli) y sus asistentes que luego van a la casa de campa\u00f1a a atacar a Tobias. Una vez que sucede este acontecimiento, vemos a la pareja o manejando o acostados en la casa de campa\u00f1a como si nada ha sucedido, pero vuelve a suceder y el espectador nunca est\u00e1 seguro si lo vivieron la primera vez o si estamos viendo un universo alterno, o incluso un sue\u00f1o.<\/p>\n Esta cinta tiene la estructura y la est\u00e9tica de una pesadilla, utilizando esa frialdad y lejan\u00eda escandinava a su favor para que el p\u00fablico se sienta inc\u00f3modo con lo que est\u00e1 sucediendo, constantemente enfocando algo que no sean las caras de nuestros personajes, cosa que ayuda a que el espectador pueda imaginarse en las pieles de los protagonistas, siendo acechados por personajes que no explican qu\u00e9 tienen contra \u00e9l. Rompiendo la monoton\u00eda que a momentos se siente en esta estructura hay unas secuencias animadas que nos muestran conejos que podr\u00edan simbolizar o a esta familia (cuando la hija se enferm\u00f3 estaba maquillada de conejo, por ejemplo) o la humanidad en general, y un p\u00e1jaro amarillo que o se lleva a un conejo o que los conejos intentan cazar, posiblemente simbolizando la muerte. Estas secuencias utilizan un punto de vista infantil que nos mantienen conectados con la tragedia de esta pareja que los hace especialmente vulnerables, y el sentimiento de que quiz\u00e1s nada de lo que estamos viendo es real.<\/p>\n Pero como cualquier pel\u00edcula de terror, en particular una que busca incomodar, lo importante no es lo que sucede en escena de manera concreta, sino los sentimientos que despierta en su espectador. El mayor logro de Nyholm en esta cinta es lo inquietante que es verla, examinando el peligro que les acecha a los personajes que vemos en escena o lo que ese peligro simboliza. El elenco logra su cometido (Edlund y Gallon crean los ritmos atinados de una pareja en conflicto y suficiente simpat\u00eda para que no queramos verlos acechados, y Belli tiene una voz y un rostro lo suficientemente inquietante para su papel), aunque es evidente que los personajes no son lo que el cineasta busca destacar. A veces el cine busca, m\u00e1s que contar una historia, crear una experiencia, en particular el cine de terror que busca que el espectador se identifique con lo que est\u00e1 viendo. Desde ese punto de vista, esta cinta es un triunfo.<\/p>\n My Own Private Idaho<\/strong><\/p>\n Proyecci\u00f3n Especial Homenaje Internacional<\/p>\n Dir. Gus Van Sant<\/p>\n La Escala Richter dice: <\/strong>Para rendirle homenaje al cineasta Gus Van Sant (a quien vimos obtener la Cruz de Plata en esta edici\u00f3n del GIFF), hemos decidido resaltar una de sus cintas que se proyectar\u00e1 hoy en el GIFF. Su cinta de 1991 My Own Private Idaho es de las cintas m\u00e1s caracter\u00edsticas de este cineasta, una en la que explora una sociedad marginada de los Estados Unidos. En este caso, prostitutos de la calle que no tienen m\u00e1s que sus cuerpos y sus ingenios que deben utilizar para sobrevivir. Esta cinta se enfoca en dos en particular. Mike Waters (River Phoenix, el hermano mayor del renombrado actor Joaquin Phoenix, quien muri\u00f3 tr\u00e1gicamente a los 23 a\u00f1os por una sobredosis) sufre de narcolepsia (una condici\u00f3n en la que uno se queda dormido de la nada por mucho tiempo a la vez) y viene de una familia que lo abandon\u00f3, aunque \u00e9l constantemente sue\u00f1a con su mam\u00e1, cosa que lo lleva a querer encontrarla. Scott Favor (Keanu Reeves, quien anda m\u00e1s popular que nunca ahora, as\u00ed que no es necesario decir m\u00e1s de \u00e9l) viene de una familia muy rica y va a heredar una fortuna cuando cumpla 21 a\u00f1os, pero por lo pronto \u00e9l quiere rebelarse en contra de su familia y pasar tiempo con sus compa\u00f1eros en este inframundo (este personaje est\u00e1 inspirado en Henry V de las obras de William Shakespeare, e incluso hay un personaje que se la pasa citando pasajes de estas obras).<\/p>\n Los que conocemos el trabajo de Van Sant reconocemos muchas de las caracter\u00edsticas de la mayor\u00eda de sus obras, incluyendo un ritmo l\u00edrico, un enfoque en im\u00e1genes no necesariamente en movimiento (incluso una escena er\u00f3tica que se muestra como una serie de fotograf\u00edas), una est\u00e9tica de colores tan marcados que parecen cuadros (Van Sant nos cuenta que \u00e9l empez\u00f3 siendo pintor y el cine le interes\u00f3 como una extensi\u00f3n de eso) y muchas tomas de las nubes. Hay momentos de la cinta que parecen teatro (particularmente secuencias que incluyen al personaje de Bob Pigeon, interpretado por William Richert y de cierta forma el Falstaff de la historia), cosa que concuerda con algo que dijo Van Sant en su clase magistral acerca de que en ese entonces sus guiones ten\u00edan muchas palabras, pero \u00e9l logra darles un ritmo y una vitalidad cinematogr\u00e1fica al meter montages de im\u00e1genes que le dan un sentimiento de surrealismo, pero luego hay escenas como una en la que Mike y Scott est\u00e1n sentados junto a una fogata a la orilla de la carretera en Idaho (una que Phoenix escribi\u00f3 \u00e9l mismo al parecer) que, a pesar de consistir de una conversaci\u00f3n entre dos personajes, lo que dicen es tan casual y tan emotivo y la locaci\u00f3n en la que est\u00e1n tan visualmente distintiva que se siente como algo que solamente funciona en el cine.<\/p>\n Esta cinta tambi\u00e9n es un ejemplo temprano de la presencia y carisma idiosincr\u00e1tica de Keanu Reeves y del talento que se perdi\u00f3 con la muerte de River Phoenix, ambos encarnando a sus personajes de una manera estilizada pero casual, cosa que aterriza esta cinta cuando comienza a volar por tantas direcciones. Se nota que es una cinta muy personal, mostrando un mundo que significa mucho para su cineasta, y es justo ese cari\u00f1o lo que contagia al espectador y hace que se conecte con este mundo de gente que quiz\u00e1s parezca degenerada, pero que tienen historias que contar y sue\u00f1os que buscan alcanzar (una secuencia ingeniosa en la que cada personaje le habla al p\u00fablico como si fueran fotograf\u00edas en la portada de una revista pornogr\u00e1fica es donde m\u00e1s resalta ese lado de la historia).<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Selecci\u00f3n Oficial Largometraje Internacional Dir. Johannes Nyholm La Escala Richter dice: Todos intentamos escaparnos de la muerte. Es algo que sabemos que eventualmente nos tocar\u00e1, y sin embargo el miedo que le tenemos es tal que intentamos evadirla a toda costa, aunque signifique reunirnos con alguien que ya perdimos ante la muerte. Esta cinta de […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":22799,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[564],"tags":[],"class_list":["post-22798","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22798","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22798"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22798\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22802,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22798\/revisions\/22802"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22799"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22798"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22798"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22798"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n