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Las pel\u00edculas biogr\u00e1ficas sobre artistas por lo general tienden a ser sosas y carentes de un sentido de atrevimiento, esto principado por la idea del guionista y\/o realizador de que la complejidad del artista se encuentra ya definida dentro de su material y por lo tanto deber\u00eda quedar reflejada en autom\u00e1tico con el producto final, d\u00e1ndonos como resultado unas suertes de expresi\u00f3n f\u00edlmica con la misma gracia sin profundidad que la de leer una nota de Wikipedia<\/em><\/strong>.<\/p>\n Es tedioso ver que muchas se encaminan por ese aspecto, pero de vez en cuando llega una obra que intenta explorar algo m\u00e1s all\u00e1 de lo definido dentro del conocimiento popular adquirido, como es el caso de Julian Schnabel <\/em><\/strong>y su obra que revisiona a Van Gogh<\/em><\/strong>, que llega de manera curiosa a poco tiempo de que el p\u00fablico fuera testigo de Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017)<\/em><\/strong>, una pel\u00edcula con m\u00e1ximo logro t\u00e9cnico que buscaba la total traslaci\u00f3n del material pict\u00f3rico del tr\u00e1gico pintor.<\/p>\n La val\u00eda que tiene la pel\u00edcula y esto lo he estado pensando desde que sal\u00ed de la proyecci\u00f3n\u2026 es el c\u00f3mo captura a Van Gogh<\/em><\/strong>, a su camino de destrucci\u00f3n y soledad. Normalmente las pel\u00edculas del artista o se desviven aseverando su val\u00eda como el artista consagrado de nuestros tiempos, pero en el caso de Schnabel <\/em><\/strong>una serie de decisiones le dan contraste inmediato. El primero podr\u00edamos decir que es en su ra\u00edz. El gui\u00f3n del legendario Jean-Claude Carrier\u00e9 <\/em><\/strong>toma de pretexto los \u00faltimos d\u00edas de Van Gogh <\/em><\/strong>para no exponer de sus obras como objetivo principal sino para entender su psique. Van Gogh <\/em><\/strong>termina siendo un hombre lastimero y sin destino para los ojos ajenos, pero que \u00e9l a trav\u00e9s de su pintura trata de comunicar su dolor y omisi\u00f3n a demonios que carga y que no puede explicar.<\/p>\n Su soledad queda expresa como parte de su contento y en donde el llamado art\u00edstico le incita a dar paseos buscando inspiraci\u00f3n, pero es cuando interact\u00faa con otras personas que su desmoronamiento mental sucede. Lo vemos sucio, lo vemos agresivo con los ni\u00f1os, lo vemos incomprendido por su familia, y lo vemos desesperado porque al tener una relaci\u00f3n estrecha de amistad, esta se quiebra. Y mientras todo esto pasa frente a nuestros ojos, tambi\u00e9n existe un an\u00e1lisis sobre la obra de Van Gogh <\/em><\/strong>quien llega a cuestionarse la val\u00eda de esta con las personas a las que no deja de hacerles sentir que es un misterio destinado para otra vida, no personas que ven inmoral su obra o que no entienden su entera dedicaci\u00f3n y omisi\u00f3n de salud.<\/p>\n Lo m\u00e1s interesante, es que esto tambi\u00e9n se captura con el trabajo de c\u00e1mara. Este es el mejor trabajo de Beno\u00eet Delhomme<\/strong>, quien hace que la c\u00e1mara sea un desdoble de la mente del pintor; nunca se queda quieta y est\u00e1 siempre a posici\u00f3n de la mano, inc\u00f3moda, y durante la mayor parte del tiempo termina capturando escenas preciosas con la mitad del cuadro borroso, haci\u00e9ndonos entender del mundo que trata de capturar Van Gogh <\/em><\/strong>en su obra, pero tambi\u00e9n este aparece durante los segmentos de absoluto dolor para el pintor, que nos indica que tambi\u00e9n esta inspiraci\u00f3n es algo que los dem\u00e1s no pueden percibir, que para ellos se trata de una imperfecci\u00f3n inexplicable.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”21109″ img_size=”thumbnailfull” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Willem Dafoe <\/em><\/strong>siempre hab\u00eda tenido los rasgos s\u00edmiles a los de Van Gogh<\/em><\/strong>, por lo que era cuesti\u00f3n de que le encarnara, y al tratarse de una pel\u00edcula en extremo individual y personal, se luce. Su mirada es lacrimal y sus expresiones apoyadas por la edad que tienen le dan una apariencia m\u00e1s descuidada que ninguna otra representaci\u00f3n del artista en el cine, y la verdad es, que logra trazar con extrema fidelidad un ataque de ansiedad, en donde las palabras no tienen sentido pero se repiten a destiempos en tu cabeza, dej\u00e1ndote con consecuencias a las que uno no tendr\u00eda que recurrir.<\/p>\n Supongo que esa vulnerabilidad es la que me hace sentir una afinidad al filme hacia el final de todo, as\u00ed como con la obra de Van Gogh <\/em><\/strong>en s\u00ed. La melancol\u00eda que presentan sus patrones, su vida dram\u00e1tica, y la incapacidad de generar empat\u00eda a pesar de sus esfuerzos y virtudes otorgadas por un Dios al que no entiende, son elementos que no esperaba ver representadas en un filme, pero ah\u00ed est\u00e1n, plasmadas con un hilo de sensibilidad que mereciera tener m\u00e1s reconocimiento durante una temporada que le omiti\u00f3 casi por completo.<\/p>\n \u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row][vc_column][vc_column_text] Las pel\u00edculas biogr\u00e1ficas sobre artistas por lo general tienden a ser sosas y carentes de un sentido de atrevimiento, esto principado por la idea del guionista y\/o realizador de que la complejidad del artista se encuentra ya definida dentro de su material y por lo tanto deber\u00eda quedar reflejada en autom\u00e1tico con el producto […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":21108,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[664,564],"tags":[],"class_list":["post-21107","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21107"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21107\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21110,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21107\/revisions\/21110"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}