[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
Es curiosa la correlaci\u00f3n entre las princesas y el estudio de animaci\u00f3n de Walt Disney<\/em><\/strong>; Blanca nieves y los siete enanos (David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen, 1937) <\/em><\/strong>fue el inicio de un campo inexplorado en el cine norteamericano de animaci\u00f3n por el que pasaron varios experimentos, para despu\u00e9s zozobrar pel\u00edculas de un presupuesto inferior y de exploraciones a otros mercados. Cenicienta (1950) <\/em><\/strong>fue la reivindicaci\u00f3n que buscaban obtener y que resultar\u00eda ser exitosa\u2026 13 a\u00f1os despu\u00e9s; a partir de ese entonces pas\u00f3 algo entre el estudio: Walt Disney <\/em><\/strong>segu\u00eda supervisando las pel\u00edculas de su estudio pero ya no con la misma paciencia ni con el mismo esmero, porque ahora su atenci\u00f3n estaba en dos decisiones, la de construir Disneylandia<\/em><\/strong>, y la de explorar el terreno de las series de televisi\u00f3n y el mercado de live action <\/em><\/strong>que hasta el momento hab\u00edan realizado en forma de h\u00edbridos pero que en 1950, el mismo a\u00f1o en el que la princesa de la zapatilla de cristal aparec\u00eda en la pantalla grande tambi\u00e9n era el estreno de La isla del tesoro <\/em><\/strong>de Byron Haskin<\/em><\/strong>, la primer pel\u00edcula de Disney <\/em><\/strong>\u2013a sombre de la RKO<\/em><\/strong>– de acci\u00f3n y aventuras.<\/p>\n Los consiguientes proyectos animados fueron irregulares en la taquilla. La tan ansiada adaptaci\u00f3n de Alicia en el Pa\u00eds de las maravillas (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1951) <\/em><\/strong>le hizo sangrar al estudio una p\u00e9rdida de un mill\u00f3n de d\u00f3lares en medio de una cr\u00edtica poco receptiva a la pel\u00edcula, algo que recuperar\u00edan en medida reservada con Peter Pan (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1953) <\/em><\/strong>y La Dama y El Vagabundo (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1955)<\/em><\/strong>. Quiz\u00e1s\u2026 era m\u00e1s por la idea de que Disney <\/em><\/strong>intentaba hacer adaptaciones frescas de material culturalmente valorado por los ingleses \u2013recibiendo cr\u00edticas al respecto- y la respuesta de una pel\u00edcula sobre perros lo que hac\u00eda sentir aburrido al p\u00fablico que ya no encontraba respuesta de emoci\u00f3n al cine de animaci\u00f3n, por lo que 4 a\u00f1os despu\u00e9s \u2013el tiempo de espera m\u00e1s largo de una de las producciones animadas hasta ese entonces buscar\u00edan repetir la vieja gloria de revivir la emoci\u00f3n del p\u00fablico con una princesa\u2026 que llevaba en desarrollo 8 a\u00f1os.<\/p>\n La Bella Durmiente <\/em><\/strong>se estrenar\u00eda un 29 de enero de 1959, y para sorpresa de nadie, fue un fracaso de taquilla, y es una pena, porque la \u00faltima pel\u00edcula de la d\u00e9cada para la empresa\u2026 es una obra maestra.<\/p>\n La Bella Durmiente <\/em><\/strong>es una pel\u00edcula extremadamente experimental para los est\u00e1ndares de la \u00e9poca y para las pr\u00e1cticas del estudio quien por primera vez, ofrece una libertad creativa asociada a una persona. Si bien las pel\u00edculas anteriores tienen nombres de realizadores o asociados creativos respetables, con La Bella Durmiente <\/em><\/strong>podemos encontrar a un nombre en espec\u00edfico fuera de la galanter\u00eda que representaba el nombre de Walt Disney <\/em><\/strong>\u2013quien debemos recordar, no dirigi\u00f3 ni una pel\u00edcula dentro del estudio- que tuvo control creativo a la hora de imaginar el acabado visual de la pel\u00edcula, esa persona fue Eyvind Earle<\/em><\/strong>.<\/p>\n Earle <\/em><\/strong>trabaj\u00f3 en el dise\u00f1o de los escenarios contemplando a la pel\u00edcula como un viejo manuscrito de la edad media en matrimonio con est\u00e9tica y estilos de arte vanguardista de la d\u00e9cada de los cincuentas. Es por ello que la pel\u00edcula tiene un aspecto \u00fanico, totalmente ajeno de las dem\u00e1s producciones de su tiempo y una apuesta al cine experimental que antecede por mucho, a las exploraciones dentro de la animaci\u00f3n de Francia <\/em><\/strong>y Rusia<\/em><\/strong>. Los paisajes de Earle <\/em><\/strong>tienen un acabado aplastado, con \u00e1rboles extra\u00f1os y c\u00fabicos, con detalles tanto en el fondo como en donde los personajes est\u00e1n interactuando, y es el matrimonio perfecto para una gama de personajes que tambi\u00e9n parecen haber salido de los textos antiguos, aqu\u00ed el rotoscopio no se presiente, aqu\u00ed por un momento olvidas que est\u00e1s presenciando una pel\u00edcula animada porque la fidelidad a un estilo previamente explorado por pel\u00edculas como El Pr\u00edncipe Ahmed () <\/em><\/strong>se siente fresco incluso en nuestros d\u00edas.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_gallery interval=”3″ images=”21089,21090,21091,21092,21093″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n Esta experimentaci\u00f3n tambi\u00e9n prevalece en los aspectos t\u00e9cnicos de la pel\u00edcula, porque La Bella Durmiente <\/em><\/strong>es una pel\u00edcula que se film\u00f3 bajo est\u00e1ndares expansivos de la pantalla grande que explotaron en el a\u00f1o de 1959, por lo que su aspecto de widescreen<\/em><\/strong><\/p>\n est\u00e1 respaldado por la idea de que la pel\u00edcula se proyectaba en 70 mil\u00edmetros y que sea un registro de animaci\u00f3n cercano, a lo que Walt Disney <\/em><\/strong>alguna vez intent\u00f3 explorar con Fantas\u00eda (Varios Directores, 1941)<\/em><\/strong>, ya que el score de George Bruns <\/em><\/strong>tiene por base el Ballet de Tchaikovsky<\/em><\/strong>, y que por momentos \u2013como la secuencia final contra el drag\u00f3n- se desenvuelven de manera simbi\u00f3tica, tal y como lo fuera el primer intento de combinar m\u00fasica cl\u00e1sica y animaci\u00f3n por parte del estudio.<\/p>\n Mucha gente reclama un aspecto del filme, el cual es la tan pobre caracterizaci\u00f3n del \u00e9ponimo personaje, quien a comparativa de las otras dos princesas de ese entonces resulta vaga de intenciones y de aspiraciones\u2026 a lo cual tambi\u00e9n me remito a la identidad experimental que tanto recalco ya que Aurora <\/em><\/strong>es un protagonista, dentro de una pel\u00edcula que gira en torno a ella; el gui\u00f3n de Edward Penner <\/em><\/strong>es una exploraci\u00f3n de una pel\u00edcula que adora a sus personajes \u201csecundarios\u201d, por mucho los que tienen identidad y aspiraciones, volviendo a Aurora <\/em><\/strong>no una protagonista, sino una especie de macguffin por la que los dem\u00e1s tienen conflictos.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”21094″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n Si tuvi\u00e9ramos que hablar de protagonistas, estas ser\u00edan la triada de hadas bondadosas: Flora, Fauna <\/em><\/strong>y Primavera<\/em><\/strong>. Tres mujeres independientes que usan sus poderes m\u00e1gicos para el beneficio de un reino que aparentemente vive en armon\u00eda con el mundo m\u00e1gico que ellas representan. Son ellas las que deciden sacrificar su vida de comodidades para salvar a la princesa y son ellas, las que curiosamente ayudan a un pr\u00edncipe a escapar, a darle un arma y escudo, y a pelear contra las creaturas grotescas de su n\u00e9mesis Mal\u00e9fica, <\/em><\/strong>f\u00e1cilmente uno de los mejores villanos que el estudio ha representado.<\/p>\n Con un dise\u00f1o inspirado en Vampira <\/em><\/strong>que acrecienta su sensualidad apoyada por una vileza otorgada por la voz de Eleanor Audley <\/em><\/strong>quien curiosamente hab\u00eda interpretado a Lady Tremaine<\/em><\/strong>, la gran villana de la pel\u00edcula que despeg\u00f3 la intenci\u00f3n de hacer otra pel\u00edcula de princesas, la exageraci\u00f3n de su personaje y principal motivaci\u00f3n es una ridiculez que si tomamos en cuenta el encaprichamiento de seres superiores a los humanos, la idea de que no haber sido invitada a una fiesta es suficiente material, como para maldecir a todo un reino.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”21095″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Es curioso ver que Mal\u00e9fica tenga ojeras a partir de la maldici\u00f3n que le <\/em>impone a Aurora.<\/strong><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Y defender\u00eda a Aurora <\/em><\/strong>en cierto grado. Su personalidad no es muy diferente de sus hermanas f\u00edlmicas, pero hay un gran cuidado respecto a su dise\u00f1o, uno que eleva su belleza respecto a las otras dos quien vive de manera pura en un bosque a tal grado de estar descalza la mayor parte del tiempo. Su pureza y falta de contacto con el mundo exterior, tambi\u00e9n es sentimiento de nobleza en su historia de amor, la cual tambi\u00e9n tiene ciertas inclinaciones sexuales tras encontrarse con Felipe <\/em><\/strong>en un bosque, tras contonearse con el pr\u00edncipe de sus sue\u00f1os y verlo materializado en la vida real.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”21097″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Yo curiosamente no vi La Bella Durmiente <\/em><\/strong>en la infancia. Esa fue una de las vhs que nunca tuvimos en nuestra familia y comenc\u00e9 a indagar sobre ella durante mi etapa universitaria. Quiz\u00e1s bajo esa idea es que la encuentro valiente sobre las dem\u00e1s pel\u00edculas, una anormalidad del estudio que tras su derrota econ\u00f3mica tuvo que voltear a volver a hacer pel\u00edculas enternecedoras de perros\u2026 como hab\u00eda funcionado en el pasado.<\/p>\n Es de hecho, una de las pel\u00edculas por las que tuve la fortuna de volver a ver en el cine, y creo de manera severa, que su mundo no es dentro de una pantalla de tele, o detr\u00e1s de una computadora. Aurora<\/em><\/strong>, Mal\u00e9fica<\/em><\/strong>, Flora, Fauna <\/em><\/strong>y Primavera <\/em><\/strong>son personajes indelebles del proyector m\u00e1s grande que puedas tener en tu localidad, perfilados a defender la experiencia de la sala de cine que retumba frente a ti, con un ballet inigualable. Es la definici\u00f3n de \u00e9pica dentro del campo de la animaci\u00f3n y a pesar de tener 60 a\u00f1os, sigue siendo la campeona sin corona dentro del estudio.<\/p>\n Y tal parece ser, que el propio Walt Disney <\/em><\/strong>lleg\u00f3 a contemplar esto, porque en medio de sus prioridades de crear el parque de los sue\u00f1os de todo el mundo, decidi\u00f3 que la atracci\u00f3n m\u00e1s espl\u00e9ndida del lugar, no ser\u00eda para la que le abriera las puertas al mundo de la producci\u00f3n f\u00edlmica de largometrajes, o al rat\u00f3n favorito de todos. No, el castillo que aparece en Disneylandia<\/em><\/strong>, es el castillo de la rubia con el canto de oro y alergia a las ruecas de coser.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row][vc_column][vc_column_text] Es curiosa la correlaci\u00f3n entre las princesas y el estudio de animaci\u00f3n de Walt Disney; Blanca nieves y los siete enanos (David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen, 1937) fue el inicio de un campo inexplorado en el cine norteamericano de animaci\u00f3n por el que pasaron varios experimentos, […]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":21096,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[664,564],"tags":[],"class_list":["post-21088","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21088","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21088"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21088\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21098,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21088\/revisions\/21098"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21096"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21088"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21088"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21088"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}