[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
Como marca indeleble de la cultura popular, George Romero le dio vida al zombie moderno pero su trabajo favorito dentro de toda su filmograf\u00eda, fue cuando desnud\u00f3 al vampiro de toda elegancia y lo represent\u00f3 de manera decadente y reflexiva.<\/em><\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n Uno pensar\u00eda que tras \u201cLa noche de los muertos vivientes\u201d (1968) <\/em>George Romero <\/strong>tendr\u00eda el mundo a sus pies y podr\u00eda hacer lo que quisiera\u2026 nada m\u00e1s diferente a la realidad. La pel\u00edcula pas\u00f3 de inmediato a ser libre de derechos por un error en el t\u00edtulo del proyecto, por lo que Romero <\/em><\/strong>y su equipo no recibir\u00edan ni la cuarta parte del porcentaje de ganancias que obtuvo la pel\u00edcula por la que los ni\u00f1os sal\u00edan nauseabundos y los padres gritaban al cielo; los posteriores proyectos tendr\u00edan problemas tanto con productores, como con sus amigos que en un principio juraron estar ah\u00ed con \u00e9l en todos sus filmes.<\/p>\n En There\u2019s always vanilla (1971)<\/em><\/strong>, Romero <\/em><\/strong>intentar\u00eda hacer algo alejado del horror, con una pel\u00edcula m\u00e1s en reflexi\u00f3n de la juventud del momento, pero le ocasionar\u00eda peleas con Russel Streiner <\/em><\/strong>y John Russo <\/em><\/strong>y Rudolph J. Ricci<\/em><\/strong>; en 1973 Romero <\/em><\/strong>volver\u00eda al horror en menor grado. Jack\u2019s Wife <\/em><\/strong>era el t\u00edtulo original de un proyecto que hablaba de las insatisfacciones de Joan <\/em><\/strong>en relaci\u00f3n a su vida laboral y conyugal que encuentra en la brujer\u00eda un entorno de satisfacci\u00f3n inusitada. Por desgracia, el proyecto no se pudo realizar con la visi\u00f3n final de Romero<\/em><\/strong>, quien ver\u00eda a su pel\u00edcula ser editada y tener otro t\u00edtulo –Hungry Wives<\/em><\/strong>– para ser tratada como pornograf\u00eda barata y oportunista por parte de Jack H. Harris<\/em><\/strong>, el mismo que ir\u00f3nicamente pele\u00f3 por una visi\u00f3n in\u00e9dita del horror en su proyecto de sue\u00f1o: La Mancha Voraz (Irvin Yeaworth, 1958)<\/em><\/strong>.<\/p>\n Los Locos (1973) <\/em><\/strong>es el \u00faltimo proyecto que realiza antes de darse un descanso tras su primera doble funci\u00f3n \u2013algo que repetir\u00eda 4 a\u00f1os despu\u00e9s- y en donde retomar\u00eda el elemento de revisi\u00f3n intrigado por las figuras de horror del pasado, mucho antes de la llegada del zombie.<\/p>\n Martin <\/em><\/strong>tiene un inicio sin igual; seguimos al ep\u00f3nimo personaje tomando un tren hacia Pittsburgh <\/em><\/strong>y desde el inicio todos como audiencia coincidimos en que Martin <\/em><\/strong>tiene una apariencia extra\u00f1a, flaco y de dientes chuecos, Martin <\/em><\/strong>no deja de mirar a una mujer con el mismo rumbo a la cual, durante el transcurso de la noche ser\u00e1 v\u00edctima de su actuar, porque inspirado por sus recuerdos rom\u00e1nticos, Martin <\/em><\/strong>llega a su compartimiento y tras batallar con ella, la seda, la desnuda, y mientras comete actos de necrofilia bebe su sangre. Hacia el final Martin <\/em><\/strong>se limita a recoger sus cosas, limpiarse y aparentar que su v\u00edctima fue c\u00f3mplice de su asesinato por suicidio.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_gallery interval=”3″ images=”20623,20624,20625,20626″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n Martin <\/em><\/strong>logra su cometido y llega a la ciudad con su primo lejano, un anciano llamado Tata Cuda (Lincoln Maazel) <\/em><\/strong>quien sospecha de Martin <\/em><\/strong>como un vampiro, y le advierte que durante su estad\u00eda en la ciudad no quiere saber de los actos impuros de su nuevo inquilino, quien tambi\u00e9n tiene estrictamente prohibido interactuar con la hija de este, Christina (Christine Forrest)<\/em><\/strong>. Martin <\/em><\/strong>no le hace mucho caso y mientras trabaja en la tienda de abarrotes de Tata<\/em><\/strong>, comienza a observar mujeres que pueden volverse v\u00edctimas potenciales para su extra\u00f1a necesidad.<\/p>\n Martin <\/em><\/strong>es una gran pel\u00edcula de vampiros, la mejor que se realiz\u00f3 durante la d\u00e9cada de los a\u00f1os setenta. En su gui\u00f3n, lo que logr\u00f3 Romero <\/em><\/strong>es la deconstrucci\u00f3n y tratamiento realista al mito del monstruo, que le posiciona junto a obras como Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), Peeping Tom (Michael Powell, 1960) Naranja Mec\u00e1nica (Stanley Kubrick, 1971) <\/em><\/strong>y Taxi Driver (Martin Scorcese, 1975)<\/em><\/strong>. Martin <\/em><\/strong>es ajeno al vampiro com\u00fan. Si bien s\u00ed tiene un aire de delicadeza, su aproximaci\u00f3n a las mujeres no es el de un seductor como lo han interpretado las pel\u00edculas, sino el de un hombre muy t\u00edmido que apenas y puede levantarle la mirada, mientras confabula sus actos de placer que a lo largo de la pel\u00edcula van cambiando su ideolog\u00eda, haci\u00e9ndonos entender de que probablemente su vampirismo est\u00e1 dentro del \u00e1rea psicol\u00f3gica \u00bfO no?<\/p>\n A lo largo de la pel\u00edcula Martin <\/em><\/strong>expresa un mantra en forma de mensaje decadente: No existe la magia. No existen los hechizos, ni los actos de seducci\u00f3n, no existen las trasformaciones ni la debilidad por la religi\u00f3n (si es que esta tambi\u00e9n existe), s\u00f3lo est\u00e1 su deslavado modus operandi que dista de ser perfecto, pero que tambi\u00e9n asocia a una serie de flashbacks en donde vemos lo opuesto: s\u00ed existe la magia, s\u00ed existe una versi\u00f3n de Martin <\/em><\/strong>elegante, y s\u00ed existe a pesar de todo, un cari\u00f1o y aprecio por las viejas costumbres que mordazmente le buscan matar.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”20627″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Y provienen las preguntas \u00bfSon estas secuencias un recuerdo de Martin <\/em><\/strong>que efectivamente corrobora que es un vampiro? Si as\u00ed fuese, la figura funesta del chupasangre se ha deslavado, no estamos a inicios del siglo, ni tampoco con la figura elegante de un Bela Lugosi <\/em><\/strong>sino que es un vampiro que a falta del realismo m\u00e1gico de la sociedad presente, tiene que recurrir a m\u00e9todos poco refinados, ya no usando sus colmillos en esa herida er\u00f3tica presente en el cuello, sino a unas navajas oxidadas y la carne desgarrada del brazo.<\/p>\n Tambi\u00e9n est\u00e1 la otra versi\u00f3n, la m\u00e1s decadente y que no atonta lo representado en la pantalla: \u00bfMartin <\/em><\/strong>es un asesino serial realista? Esta distinci\u00f3n ajena de todo carisma, lo presenta como un monstruo mucho m\u00e1s peligroso que una sanguijuela vulgar, porque es algo que inapelablemente hemos conocido a trav\u00e9s de nuestro entorno social, la figura del asesino serial. No podemos justificarle por sus actos y eso hace sus actos m\u00e1s grotescos.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”20628″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Martin incapaz de contarle a alguien sobre sus experiencias, las <\/em>narra para el benepl\u00e1cito de un programa de radio en donde se propone esclarecer dudas sobre los vampiros en su infinita ignorancia, pero que a su vez le ocasiona enfado el contemplar su maestr\u00eda como algo incr\u00e9dulo para sus oyentes.<\/strong><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Tambi\u00e9n ayuda de que Romero <\/em><\/strong>se sienta libre de poder filmar algo tan grotesco con una maestr\u00eda que nadie puede negar. Los actos vand\u00e1licos de Martin <\/em><\/strong>son un caos durante el ataque, pero tienen una planeaci\u00f3n digna de un genio, en donde el m\u00e1s m\u00ednimo detalle tiene que quedar impecable para evitar sospechas. Espec\u00edficamente la segunda fechor\u00eda de Martin<\/em><\/strong>, est\u00e1 repleta de tensi\u00f3n mientras el juego del gato y el rat\u00f3n (o ratones), se ofusca por un acto inusitado que resquebraja la tranquilidad de nuestro vampiro y que recurre a una creatividad impulsada por el nervio. El otro beneficio de la obra, es su calmada pausa. No es una carnicer\u00eda y las desventuras de Martin <\/em><\/strong>no se encuentran al tope de lo que vemos, sino su interacci\u00f3n con su nueva familia, en donde la lectura de descontento tambi\u00e9n se presencia, no por nada Romero <\/em><\/strong>hace un cameo como un nuevo padre que le provoca repudio a Tata<\/em><\/strong>, porque se trata de un hombre al servicio de Dios moderno, que no cree en sus s\u00faplicas de suplicio religioso respecto al problema que su familia tiene.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”20629″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Por desgracia, Martin <\/em><\/strong>fue tachada de ser inmunda. Los pocos que la vieron encontraron una apolog\u00eda al crimen y vandalismo, y terminar\u00eda opacada por la obra de Romero <\/em><\/strong>del mismo a\u00f1o que se volver\u00eda la m\u00e1s exitosa dentro de su carrera. Esa condici\u00f3n de maldita le seguir\u00eda hasta nuestros tiempos, porque si algo tiene, es su evasi\u00f3n frente a un p\u00fablico. No es f\u00e1cil de encontrar e incluso las versiones extendidas del filme est\u00e1n perdidas.<\/p>\n Pero si uno hace su labor de investigador, encontrar\u00e1 una pel\u00edcula inusual, porque Martin <\/em><\/strong>es la obra por la que m\u00e1s orgulloso se sent\u00eda el director de los lentes gigantes. Su revisi\u00f3n y descontento son parte de su filosof\u00eda como cineasta, pero Romero <\/em><\/strong>sent\u00eda apego por la pel\u00edcula porque se trat\u00f3 de su consagraci\u00f3n como director pensante, muy a pesar de que nadie en el fondo lo ideaba como tal, y es que en el fondo Martin <\/em><\/strong>es una tragedia de incomunicaciones, de la diferencia de mentalidades en un ambiente suburbano de apariencia normal, pero al que le ocurren cr\u00edmenes aterradores que nunca son investigados ni recriminados, de alguna forma Romero <\/em><\/strong>siempre contemplaba la introspecci\u00f3n de nuestras audiencias con sus filmes, en Martin <\/em><\/strong>logr\u00f3 esto de manera m\u00e1s pesimista que ninguna otra.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Como marca indeleble de la cultura popular, George Romero le dio vida al zombie moderno pero su trabajo favorito dentro de toda su filmograf\u00eda, fue cuando desnud\u00f3 al vampiro de toda elegancia y lo represent\u00f3 de manera decadente y reflexiva.<\/p>","protected":false},"author":8,"featured_media":20630,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[664],"tags":[],"class_list":["post-20622","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20622","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20622"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20622\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20631,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20622\/revisions\/20631"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20622"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20622"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}