[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
Pon a un joven Steve McQueen en su primera pel\u00edcula, un director religioso inmerso en una pel\u00edcula sobre un moco del espacio exterior y un productor inexperimentado\u2026 y tienes una de las obras de horror m\u00e1s influyentes de la historia.<\/em><\/span><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n No hay un dato formal que explique el por qu\u00e9 Jack H. Harris <\/em><\/strong>quisiera hacer una pel\u00edcula. El hombre proven\u00eda de una familia de emigrantes rumanos \u2013que en t\u00e9rmino de horror tradicional es el lugar perfecto para los monstruos- que llegaron a Estados Unidos <\/em><\/strong>a inicios del siglo pasado, y que por la relaci\u00f3n que tuvo Jack <\/em><\/strong>con su padre, le volver\u00eda cin\u00e9filo de coraz\u00f3n trabajando como el proyeccionista de su peque\u00f1o teatro que poco a poco ofrec\u00eda la posibilidad de ver cine. Para t\u00e9rminos de la segunda guerra mundial Jack <\/em><\/strong>toma m\u00e1s serio el impulso f\u00edlmico del establecimiento y comienza a ser distribuidor y curador, obteniendo grandes ganancias con reestrenos de pel\u00edculas que no costaban un dineral respecto a derechos y que eran las delicias de la gente que se volv\u00eda fan\u00e1tica de las proyecciones.<\/p>\n Las aspiraciones de Jack <\/em><\/strong>en la gran pantalla fueron generadas cuando en 1953, ten\u00eda una idea revolucionaria que creo junto a Irvine H. Millgate<\/em><\/strong>:<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 tal que existe un monstruo al que no le puedes ganar?<\/em><\/p>\n La idea rond\u00f3 por varios d\u00edas en la cabeza de los dos sujetos hasta que una llamada de Irvine <\/em><\/strong>a Jack <\/em><\/strong>a eso de las 2 de la ma\u00f1ana ideaba m\u00e1s conceptos para el monstruo: uno que proven\u00eda de un mineral, que se arrastraba sin forma, y que consum\u00eda la carne de la gente con la que tuviera contacto, creciendo m\u00e1s y m\u00e1s como una bola de nieve que se vuelve avalancha\u2026 eso fue lo \u00fanico que Harris <\/em><\/strong>necesit\u00f3 para ponerle m\u00e1s atenci\u00f3n al monstruo que estaba frente a ellos. El meteoro derretido <\/em><\/strong>fue el primer nombre que concibieron mientras buscaban dinero.<\/p>\n Dinero que obtuvieron\u2026 de unos realizadores religiosos de Pennsylvania<\/em><\/strong>, quienes no ve\u00edan beneficioso y moral la idea de producir una pel\u00edcula sobre un monstruo que devora gente del espacio exterior, despu\u00e9s de todo, sus proyectos eran para una cruzada religiosa, y as\u00ed \u00bfC\u00f3mo podr\u00edan hablar de Dios con una saliva andante asesina?<\/p>\n El \u00fanico, que pareci\u00f3 aceptar lo que Harris <\/em><\/strong>e Irvine <\/em><\/strong>quer\u00edan hacer, fue Irvin Yeaworth<\/em><\/strong>, ya experto en la realizaci\u00f3n cristiana y que de acuerdo al propio Harris<\/em><\/strong>, acept\u00f3 porque la pel\u00edcula no iba a ser el camino indicado a predicar, pero si resultaba ser un \u00e9xito dar\u00eda pie a 400 producciones de esa cala\u00f1a. No ten\u00edan nada que perder porque no sab\u00edan nada, absolutamente NADA de producci\u00f3n, y aceptaron que Yeaworth <\/em><\/strong>fuera el director con la condici\u00f3n de que \u00e9l ofreciera el equipo y material necesario.<\/p>\n Todos los estudios rechazaron el gui\u00f3n que Harris <\/em><\/strong>\u2013de Ted Simonson<\/em><\/strong>\u2026 existe un debate sobre si de verdad Kate Phillips <\/em><\/strong>hizo algo en el proyecto de acuerdo al propio Harris<\/em><\/strong>– porque ve\u00edan como una locura generada por una persona sin talento ni los recursos necesarios para hacer una pel\u00edcula -recursos que obtuvieron hipotecando casas- y sobre todo porque no ten\u00eda star value<\/em><\/strong>, que se conformaba de artistas teatrales de Nueva York<\/em><\/strong>, y con el estelar un sujeto que Jack <\/em><\/strong>vio en la televisi\u00f3n y posteriormente en una obra de teatro haciendo reemplazo.<\/p>\n Esta cosa, El meteorito derretido <\/em><\/strong>\u2013que luego se hizo The Glob, <\/em><\/strong>pero como no pod\u00edan usar el nombre, cambiaron ya por resignaci\u00f3n a The Blob<\/em><\/strong>– estaba destinada a fracasar, pero aqu\u00ed estamos, 60 a\u00f1os despu\u00e9s maravill\u00e1ndonos\u2026<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”20544″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n La mancha voraz <\/em><\/strong>inicia con esta belleza, la cual es una de las secuencias de t\u00edtiulos m\u00e1s efectivas de la historia del cine: simple, porque con un efecto de onda nos ofrece el crecimiento del extraterrestre a ritmo del legendario tema creado por Burt Bacharach<\/em><\/strong>.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_video link=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=XzHDvzGmmw0″ align=”center”][vc_column_text]<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 remarco la secuencia inicial de la pel\u00edcula? Porque tiene una funci\u00f3n simple, la de decirnos el estilo de lo que vamos a ver. La mancha voraz <\/em><\/strong>tiene una similitud con La Bella y la Bestia () <\/em><\/strong>de Jean Cocteau <\/em><\/strong>en el sentido de que ambas usan su pr\u00f3logo para encaminarnos a la actitud que deber\u00edamos tomar frente a la pel\u00edcula, quiz\u00e1s \u2013y me atrevo a decirlo- la obra de Yeaworth <\/em><\/strong>nos introduce de manera m\u00e1s sutil, porque a falta de texto, tenemos un tema simpl\u00f3n y juguet\u00f3n que de inmediato encapsula la obra en la d\u00e9cada de los a\u00f1os cincuenta.<\/p>\n Pasando este elemento, estamos frente a una obra maestra con todo el sentido de la palabra porque tiene dos g\u00e9neros: el del horror y el de las pel\u00edculas de adolecentes\/adolescentes, y es pionera en ambas.<\/p>\n Obviamente el m\u00e1s f\u00e1cil de leer es el acercamiento del horror, y su monstruo es como ning\u00fan otro porque La mancha voraz <\/em><\/strong>no viene a conquistarnos o es producto de nuestras fallas humanas, no\u2026 La mancha voraz <\/em><\/strong>es una constante del aterrador y desconocido espacio exterior que llega a un planeta solamente a hacer su labor cuasi bacteriana, que es la de consumirnos lentamente mientras sigue creciendo, carece de una identidad y personalidad que no sea la de la naturaleza cruel, y nada le puede hacer da\u00f1o, ni las balas, ni el fuego, el fr\u00edo s\u00f3lo parece detenerle. Es pionera en ese sentido porque para la \u00e9poca de los a\u00f1os cincuenta y el subg\u00e9nero at\u00f3mico\/paranoico <\/em><\/strong>\u2013t\u00e9rmino acu\u00f1ado por este, su servidor- el alien resulta simple, porque es una bola de silic\u00f3n, pero no por ello es una baratilla que encontraron en cualquier parte, labor sorprendente de Bart Sloane <\/em><\/strong>quien s\u00f3lo hac\u00eda efectos especiales cristianos y que en la pel\u00edcula, concibi\u00f3 a La Mancha <\/em><\/strong>como una capaz de adoptar formas de pelota, de baba, y todo por la ayuda de miniaturas, el uso de recortes de papel en forma del set, y animaci\u00f3n.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”20545″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Y como todo at\u00f3mico\/paranoico, podemos tener una lectura anti comunista de la mancha, quien proviene de las afueras del c\u00e1lido Estados Unidos, es uniforme y carente de identidad, y adopta el rojo como el color principal.<\/strong><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Esta pudo ser una pel\u00edcula de horror barata, pero no. Lo que m\u00e1s me agrada de la pel\u00edcula, son las elecciones de Yeaworth <\/em><\/strong>junto a Thomas E. Spalding <\/em><\/strong>logran en la fotograf\u00eda. Pocas veces se menciona, pero La Mancha Voraz <\/em><\/strong>tiene una est\u00e9tica \u00fanica dentro de las pel\u00edculas de la d\u00e9cada, porque Spalding <\/em><\/strong>deja afuera de las escenas los escenarios y fondos, decidiendo enfocarse en las actuaciones y una serie de luces que le dan un aire parecido al de un c\u00f3mic de la EC<\/em><\/strong>; su est\u00e9tica es bastante fuera de lo com\u00fan y probablemente haya sido un referente para proyectos del futuro como las recreaciones de Errol Morris <\/em><\/strong>en La Delgada Linea Azul (1989) <\/em><\/strong>y para George Romero <\/em><\/strong>y Stephen King <\/em><\/strong>en Creepshow (1982)<\/em><\/strong>.<\/p>\n Esto le da un acercamiento personal al filme, y que aprovecha de su otro g\u00e9nero, curiosamente el otro rey de la taquilla de la \u00e9poca: el del adolescente. La Mancha Voraz <\/em><\/strong>es singular porque el tratamiento que tiene de los j\u00f3venes en la pel\u00edcula, es de que ellos terminan siendo los que resuelven el conflicto a pesar de que los adultos no les crean (siendo notorio el hecho de que sea la primer pel\u00edcula en mezclar el g\u00e9nero del horror con el drama de ser incomprendido por tu pubertad). La imagen del rebelde sin causa como James Dean <\/em><\/strong>figura en todas los personajes que vemos posteriormente en las pel\u00edculas, y hay algo de su aura en Steve <\/em><\/strong>de Steve McQueen<\/em><\/strong>, un joven noble, que de verdad quiere ser tomado en serio por todos pero que no puede dejar de lado su apariencia de rebelde para el pueblito de Downington<\/em><\/strong>, donde no es del agrado ni de la polic\u00eda, ni de los padres de Jane Martin (Aneta Corsaut)<\/em><\/strong>, la \u00fanica persona que cree en el optimismo y nobleza de Steve<\/em><\/strong>.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_gallery interval=”3″ images=”20546,20547″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n Incluso puede que est\u00e9 dando mucho cr\u00e9dito, pero hay una <\/em>secuencia que me recuerda mucho a \u201cAl este del Ed\u00e9n\u201d (1955) de Elia Kazan.<\/strong><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n La Mancha Voraz <\/em><\/strong>terminar\u00eda sus grabaciones con expectativas de todos porque lo que ve\u00edan era una mina de oro, que luego lleg\u00f3 a o\u00eddos de Paramount <\/em><\/strong>quienes poco a poco quisieron ser parte del proyecto que en el pasado hab\u00edan desde\u00f1ado. George Weltner<\/em><\/strong>\u2013en ese entonces el presidente del estudio- habl\u00f3 en privado con Jack Harris <\/em><\/strong>pidiendo ser el distribuidor de la pel\u00edcula; Harris <\/em><\/strong>ser\u00eda un est\u00fapido a la hora de filmar pero no en los negocios: obtuvo 300,000 d\u00f3lares que recuperaban la inversi\u00f3n de todos los involucrados, y los derechos de la pel\u00edcula una vez que pasaran 7 a\u00f1os de plausible proyecci\u00f3n en cines.<\/p>\n En contra de todo pron\u00f3stico, Weltner <\/em><\/strong>acept\u00f3 ante la incredulidad de Harris<\/em><\/strong>. Lo que el estudio pensaba que era un proyecto f\u00e1cil de comprar para poner en doble funci\u00f3n por las salas de cine del pa\u00eds, se volver\u00eda una de las pel\u00edculas m\u00e1s taquilleras de 1958, y la catapulta al estrellado de por entonces un Steve McQueen <\/em><\/strong>desconocido. La gente adopt\u00f3 con cari\u00f1o a la pel\u00edcula, porque hay algo noble dentro de ella; La Mancha Voraz <\/em><\/strong>funciona porque fuera de toda intenci\u00f3n como pel\u00edcula, existe el sue\u00f1o americano y el cari\u00f1o de los involucrados del proyecto, no por nada el pueblito de Pennsylvania <\/em><\/strong>que se us\u00f3 para la pel\u00edcula la adopt\u00f3 como su estandarte y es normal que por estas fechas se realice un festival que culmina en el cine utilizado en la secuencia m\u00e1s famosa de la pel\u00edcula, con todo y una muestra de monstruo todav\u00eda en estado gelatinoso tras 60 a\u00f1os.<\/p>\n Nada mal para un tipo que s\u00f3lo ten\u00eda un sue\u00f1o incomprendido: ganarse el coraz\u00f3n de una naci\u00f3n a trav\u00e9s de un moco.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_video link=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TdUsyXQ8Wrs” align=”center”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pon a un joven Steve McQueen en su primera pel\u00edcula, un director religioso inmerso en una pel\u00edcula sobre un moco del espacio exterior y un productor inexperimentado\u2026<\/p>","protected":false},"author":8,"featured_media":20548,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[664],"tags":[],"class_list":["post-20543","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20543","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20543"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20543\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20551,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20543\/revisions\/20551"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20548"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20543"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20543"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20543"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}