{"id":19733,"date":"2018-07-21T07:11:58","date_gmt":"2018-07-21T07:11:58","guid":{"rendered":"http:\/\/giff.mx\/?p=19733"},"modified":"2018-07-21T07:13:04","modified_gmt":"2018-07-21T07:13:04","slug":"un-verano-con-bergman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/un-verano-con-bergman\/","title":{"rendered":"UN VERANO CON BERGMAN"},"content":{"rendered":"

Antonio Arvizu<\/span> es directo; \u201cNo har\u00e9 el cl\u00e1sico elogio de Bergman, sino que le dar\u00e9 reconocimiento a su obra, no podemos abarcarla toda por obvias razones, pero lo que s\u00ed quiero hacer es tomar piezas claves de c\u00f3mo Bergman<\/span> es un invaluable transformador de la historia del cine\u201d. Esto con un sal\u00f3n lleno, algo que incluso \u00e9l no esperar arecibir, a tal grado de que en sus impresiones, contempl\u00f3 a unos cuantos.<\/span><\/p>\n

Arvizu en su exposici\u00f3n comenz\u00f3 a describir las influencias de Bergman, que eran sutil, jam\u00e1s en la calca. <\/span>El Jardinero (1912) <\/span><\/i>y <\/span>Los Proscritos (1918) <\/span><\/i>de Victor Sj\u00f6str\u00f6m son pruebas elementos tem\u00e1ticos dentro de su obra: los amores imposibles triangulados, la voz femenina adelantada a su \u00e9poca. El primer trabajo profesional de <\/span>Bergman <\/span><\/i>sucede en <\/span>Suplicio <\/span><\/i>labor enteramente textual. \u201cHay expertos que mencionan que Bergman es m\u00e1s prol\u00edfico como autor que como director, incluso como dramaturgo\u201d.<\/span><\/p>\n

El otro trabajo que Arvizu<\/span> destaca, es en el alter ego femenino, cosa que termina siendo cuestionable en tiempos modernos; \u201cEn <\/span>Tres Mujeres<\/span><\/i> vemos a Bergman<\/span> dirigiendo una pel\u00edcula con auto alusiones, generando sus habituales alter egos, lo cual es un misterio porque nunca hemos entendido el total razonamiento de su decisi\u00f3n, sobre todo si tomamos en cuenta que adem\u00e1s de genio, era manipulador\u201d.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n es curioso que en el an\u00e1lisis, podemos ver que <\/span>Bergman<\/span><\/i> hace una labor de influencia\/remake sin dejar de ser agresivo en sus planteamientos, sobre todo en el de su propia psique. <\/span>El Circo (1928) <\/span><\/i>de Herbert Brenon retrata a un payaso v\u00edctima de su propia triste vida, cosa que en <\/span>Noche de Circo (1953)<\/span><\/i> retrata de manera fidedigna, pero imposibilitando al payaso protagonista de manera m\u00e1s cruenta (curiosamente, esto tambi\u00e9n dar\u00eda paso a su man\u00eda por el circo, que de paso era una afronta al estilo dramat\u00fargico del teatro frente a la tendencia de cine, llegando a ser m\u00e1s reflexivo con <\/span>El Mago (1958)<\/span><\/i> \u201cpor mucho, la m\u00e1s incomprendida de las obras de Bergman\u201d.<\/span><\/p>\n

Con Arvizu<\/span> llegamos a entender a un Bergman<\/span> fuera de la leyenda, quiz\u00e1s m\u00e1s agresivo que de costumbre, algo inusual para un director al que entendemos como sensible. Su \u00fanica comedia la realiz\u00f3 con aspiraciones suicidas por un supuesto c\u00e1ncer, rechazando su oleada de premios \u2013que obviamente iba a conseguir con mayor obligaci\u00f3n tras el repudio- y su declaraci\u00f3n final de cansancio utilizando como pretexto un video casero de su hijo en donde retrata sus temas cotidianos frente a una pel\u00edcula que nunca se realiz\u00f3.<\/span><\/p>\n

Y de manera m\u00e1s sensible, entendimos la relaci\u00f3n de Bergman<\/span> con otros directores, a los que llegaba a incomodar, a sacar fuera de quicio, a no ser el Bergman<\/span> del cine, porque el Bergman de la vida real estaba para disfrutar, su cine ya hablaba mucho de \u00e9l. \u201cBergman<\/span> era un compulsivo, pero \u00bfPor qu\u00e9 lo hac\u00eda? \u00bfPara distraerse? \u00bfO para explorar su potencial como realizador. La respuesta nunca ha sido clara, ni tiene por qu\u00e9.<\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde los trazos del maestro del cine<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":19734,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[564],"tags":[],"class_list":["post-19733","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19733","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19733"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19733\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19737,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19733\/revisions\/19737"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19734"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19733"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19733"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19733"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}