[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
La obra maestra de Isao Takahata no deja de ser atrevida, cruda y una de las experiencias m\u00e1s potentes para cin\u00e9filos de todo mundo a 30 a\u00f1os de su estreno.<\/em><\/span><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Ten\u00eda 10 a\u00f1os que no ve\u00eda La tumba de las luci\u00e9rnagas<\/em><\/strong>. La primera y \u00faltima vez que pas\u00f3 fue con mi hermano un domingo sin nada qu\u00e9 hacer y antes de comer, algo que quiz\u00e1s no tenga mucha relevancia, pero al t\u00e9rmino de la pel\u00edcula hab\u00eda un alto nivel de incomodidad por parte de los dos, que ve\u00edamos nuestro plato de alimentos como algo profano y del cual, no deb\u00eda desperdiciarse nada.<\/p>\n La pel\u00edcula me afect\u00f3 de un nivel del que no quer\u00eda volver a verle, ha sido la \u00fanica experiencia non grata que haya recibido en la vida y este duelo personal dur\u00f3 varios d\u00edas en los que repasaba sus escenas y me segu\u00edan pareciendo m\u00e1s tr\u00e1gicas.\u2026 pero eso fue hace 10 a\u00f1os; mi entorno ha cambiado en muchos aspectos, y ya no soy el muchacho de antes, si a un pel\u00edcula le deb\u00eda una revisi\u00f3n era a esta que nunca he tenido el inter\u00e9s de volver a repasar hasta hace poco y por dos razonamientos: el de que la pel\u00edcula cumpliese los 30 a\u00f1os este lunes, y en un tono m\u00e1s tr\u00e1gico, por la p\u00e9rdida de su director Isao Takahata <\/em><\/strong>a s\u00f3lo unos d\u00edas de que se pudiese celebrar estas tres d\u00e9cadas.<\/p>\n As\u00ed que, la volv\u00ed a ver, tradicionalmente el domingo como ese mata \u00e1nimos del pasado, s\u00f3lo que la experiencia fue completamente diferente.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”18870″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n No hay muchas pel\u00edculas como La tumba de las luci\u00e9rnagas<\/em><\/strong>, incluso dentro del cat\u00e1logo de los estudios Ghibli <\/em><\/strong>es una anomal\u00eda, porque ninguna otra alcanza los est\u00e1ndares de horror que la pel\u00edcula de Takahata <\/em><\/strong>tiene, y m\u00e1s porque reverencia el origen de su trama a partir de la historia corta de Akiyuki Nosaka <\/em><\/strong>que creo para combatir la pena que sufr\u00eda ante la p\u00e9rdida de su hermana durante el t\u00e9rmino de la segunda guerra mundial. Es precisamente este horror y lamento lo que Takahata <\/em><\/strong>vio como similitud entre la juventud que sufr\u00eda un rechazo frente a otra generaci\u00f3n, pero quiz\u00e1s lo que m\u00e1s trat\u00f3 de buscar era el relato de esa generaci\u00f3n perdida.<\/p>\n Es una pel\u00edcula que lejos de mostrar una postura pro japonesa, decide enfocarse en los intentos de supervivencia de dos hermanos que no tienen cabida en el conflicto armado y que sufren por las ideolog\u00edas de su natal Jap\u00f3n<\/em><\/strong>. Esto se deja bastante claro con el choque de ideales ego\u00edstas de su t\u00eda que los ve como ineptos a pesar de haber perdido a su madre, y en m\u00e1s \u00e1rea gris con Seita<\/em><\/strong>.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”18871″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n Porque Seita <\/em><\/strong>debe de ser una de las representaciones m\u00e1s interesantes de un adolescente en la historia del cine. Sus acciones derivan en grandes consecuencias que de inmediato sabemos ya que la pel\u00edcula no se da el tapujo de ocultar su inmundicia, pero es a partir de ese momento en el comenzamos a conocerlo, y sus decisiones nunca rayan en un ego\u00edsmo\u2026 es s\u00f3lo un joven que intenta reaccionar de la mejor manera ante su entorno y para el cuidado de su hermana. Es interesante ver c\u00f3mo va pasando de esperar con ansias el regreso de su padre \u2013al que tiene idolatrado y cuya \u00fanica imagen que recupera es la su foto militar- para luego terminar agradeciendo los ataques por parte del enemigo a\u00e9reo porque son estos los que les permite obtener comida y materiales para la supervivencia de \u00e9l y su hermana.<\/p>\n Y no lo puedes culpar, muy en el fondo sabes que t\u00fa hubieras hecho lo mismo, comienzas a ver con incredulidad la actitud de los dem\u00e1s que tratan de moverse a niveles demasiado adelantados como para poder darle un espacio de duelo a dos ni\u00f1os que desgraciadamente deben \u201cmadurar\u201d en el entorno\u2026 s\u00f3lo para ser devorados por este, en anonimato.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”18872″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]Y es por ello que su destino sea el de unos fantasmas, que pasean por la ciudad que va creciendo hacia la modernidad, y esa mirada de Seita al final ambigua, porque no sabemos si es una mirada de l\u00e1stima o de comprensi\u00f3n.<\/em><\/strong>[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n Y ayuda mucho, que la direcci\u00f3n fuera de Takahata<\/em><\/strong>, que es impecable. Su tratamiento de Nosaka <\/em><\/strong>es fidedigno al 100% y muestra que el medio de la animaci\u00f3n era el adecuado para retratar los paisajes bruscos y ajenos a la paz para los dos personajes, pero este tambi\u00e9n toma influencias del Neorealismo Italiano <\/em><\/strong>para contarnos el peso de esta devastaci\u00f3n, de la indiferencia de su gente y los contrastes de momentos de paz frente a las amenazas que no pueden evitar, con un toque de \u201ccine lento\u201d <\/em><\/strong>e introspectivo, con escenas cotidianas que gracias al montaje crean una atm\u00f3sfera de la que no te das cuenta de ni\u00f1o, pero que son el apoyo necesario para que el drama se sienta tan natural y expresivo.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”18873″ img_size=”full” alignment=”center”][vc_column_text]<\/p>\n \u00bfCambi\u00f3 mi perspectiva frente a La tumba de las luci\u00e9rnagas<\/em><\/strong>? Por supuesto. Creo que la segunda revisi\u00f3n es menos lastimera, y te permite apreciar el perfil del personaje de Seita <\/em><\/strong>as\u00ed como esos momentos calmados de los que no sol\u00edas ver en el campo de la animaci\u00f3n de los ochentas. Eso no la hace m\u00e1s digerible, pero su apariencia de punzante dolor ya no se percibe cuando comienzas a hacer investigaci\u00f3n de fondo para lo que es una pel\u00edcula extremadamente compleja, tanto que no sabemos en qu\u00e9 punto tiene una lectura estable por parte del director.<\/p>\n La visi\u00f3n de Takahata <\/em><\/strong>frente a su obra maestra siempre fue la de un misterio, porque la gente de inmediato vio en La tumba de las luci\u00e9rnagas <\/em><\/strong>una pel\u00edcula anti guerra, algo que hasta el final de su vida rechaz\u00f3. Tiene algo de sentido porque la pel\u00edcula en s\u00ed no trata sobre el conflicto b\u00e9lico en el sentido estricto, pero la idea de Takahata <\/em><\/strong>sobre un filme anti guerra era de que este deber\u00eda detener el conflicto, cosa que no va a lograr, lo que si puede hacer es volverse un punto de ponderaci\u00f3n para la audiencia, cosa que de verdad espero que pase, porque en mi experiencia La tumba de las luci\u00e9rnagas <\/em><\/strong>no s\u00f3lo es una pel\u00edcula triste que sirve para saber qui\u00e9n es un desalmado y no, es una de las m\u00e1s grandes expresiones de descontento que puede ser bella y atroz que deber\u00eda tener m\u00e1s respeto que el que tiene.<\/p>\n Al final de todo el cine es una experiencia \u00fanica, mi favorita de entre todas, muchas veces es una maravilla que nos asombra y nos inspira, otras veces nos lleva de la mano por el lado m\u00e1s pesimista de nuestra historia: en ninguno de los dos casos deber\u00edamos volvernos necios, ambas experiencias nos ofrecen un crecimiento.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_video link=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4vPeTSRd580″ align=”center”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La obra maestra de Isao Takahata no deja de ser atrevida, cruda y una de las experiencias m\u00e1s potentes…<\/p>","protected":false},"author":8,"featured_media":18874,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[664],"tags":[],"class_list":["post-18869","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18869","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18869"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18869\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18875,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18869\/revisions\/18875"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18874"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18869"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18869"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}