{"id":17113,"date":"2017-07-26T22:44:23","date_gmt":"2017-07-26T22:44:23","guid":{"rendered":"http:\/\/giff.mx\/?p=17113"},"modified":"2017-07-27T05:06:46","modified_gmt":"2017-07-27T05:06:46","slug":"escala-richter-j27","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/escala-richter-j27\/","title":{"rendered":"Escala Richter"},"content":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>White Sun<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Direcci\u00f3n: Deepak Rauniyar<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Selecci\u00f3n Oficial Largometraje Internacional<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>La Escala Richter<\/strong> <strong>dice<\/strong>: Todos nos vamos a morir. Eso quiz\u00e1s suene como algo deprimente, pero al final es algo que nos une a todos. Sin importar nuestras diferencias de g\u00e9nero, creencias religiosas, ideolog\u00edas pol\u00edticas o edades, estamos unidos como seres humanos por el hecho que todos nos vamos a morir. La muerte de alguien implica que la gente m\u00e1s cercana a esa persona se junta y se reconecta, cosa que tiende a llevar a conflictos y si las cosas salen bien, a nuevos acuerdos. Chandra (Dayahang Rai) abandon\u00f3 su aldea en las monta\u00f1as de Nepal cuando fue a pelear en la Guerra Civil del lado Maoista, cosa que lo ha puesto en conflicto con todos en su aldea. Cuando muere su padre, Chandra regresa despu\u00e9s de muchos a\u00f1os y entre los conflictos que debe solucionar est\u00e1 uno con su hermano Suraj (Rabindra Singh Baniya) quien le resiente por nunca regresar y por su ideolog\u00eda pol\u00edtica, y con Durga (Asha Maya Magrati) que en alg\u00fan momento fue su esposa y ahora quiere que reconozca a su hija Pooja (Sumi Malla) como su hija tambi\u00e9n, para que pueda meterla a una escuela en la ciudad (ya que quiere que ella crezca donde valoren a las mujeres).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Para una pel\u00edcula que abarca tanta pol\u00edtica (el comunismo, el trato a las mujeres, las tradiciones), es impresionante que no se siente tan pesada, y eso es porque el director Deepak Rauniyar (que tambi\u00e9n escribi\u00f3 el gui\u00f3n junto con David Barker) mantiene la pol\u00edtica a un nivel personal. Se utiliza como contexto para generar conflictos, incluyendo uno con Badri (Amrit Pariyar), un ni\u00f1o hu\u00e9rfano que se le pega a Chandra y finge ser su hijo, hasta que se entera que Chandra es Maoista, y el conflicto con todos los viejos de la aldea que ven como cada una de sus tradiciones para enterrar a un l\u00edder de su comunidad se ven arruinadas porque estos dos hermanos no pueden dejar sus conflictos atr\u00e1s. En t\u00e9rminos de gui\u00f3n, esta tambi\u00e9n es una cinta que utiliza muy bien a sus personajes infantiles. Los ni\u00f1os en el cine tienden a ser un reflejo hacia el futuro. Lo que hacen los ni\u00f1os en una pel\u00edcula puede crear esperanza que el futuro sea mejor y tambi\u00e9n ayuda que Badri y Pooja son personajes muy bien construidos, como seres humanos y como representaciones de una esperanza para el futuro (Pooja, por ejemplo, es la esperanza de una madre de un mundo en el que las mujeres podr\u00e1n tener un mejor lugar en el mundo).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Rauniyar, junto con su fot\u00f3grafo Mark Ellam, aprovecha las monta\u00f1as de Nepal para darle a cada escena una vista que se usa para darle mayor profundidad al drama o para crear momentos c\u00f3micos (el cad\u00e1ver del pap\u00e1 de Chandra y Suraj pasa gran parte de la pel\u00edcula en una colina rodeado de viejos que no pueden cargarlo, por ejemplo) y tambi\u00e9n le da una atemporalidad aparente a la historia (aunque est\u00e9 situada en el Siglo 21, cosa que sabemos por la Guerra Civil Nepalesa) que permite que la historia se sienta universal. Dayahang Rai carga con la historia, creando un personaje que tiene la presencia de un h\u00e9roe, empezando con el hecho que carga el peso del mundo en sus hombros, pero con una cierta acidez que a momentos lo hace desagradable, aunque nunca al grado que el p\u00fablico se pone en su contra, y aunque Durga no tiene tanto que hacer, Asha Maya Magrati aprovecha esos momentos en lo que su personaje tiene la oportunidad de tomar el control de una situaci\u00f3n. Es una historia armada de conflictos que al final refleja lo absurdo que son la mayor\u00eda de estos conflictos ante una de las grandes verdades de la vida que nos une a todos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">White Sun se proyectar\u00e1 en Guanajuato Capital hoy, a las 18:00 hrs, en el Auditorio de la Universidad de Guanajuato.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\"><strong>Weirdos<\/strong><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">Direcci\u00f3n: Bruce McDonald<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">Proyecci\u00f3n Gala Canad\u00e1<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\"><strong>La Escala Richter dice: <\/strong>&#8220;\u00bfCrees que la gente es suertuda o que no es suertuda?&#8221; Esto le pregunta Kit (Dylan Authors) a su novia Alice (Julia Sarah Stone) en esta cinta que trata de esta pareja de adolescentes (ambos de 15 a\u00f1os) que emprenden un viaje a Sydney, Nova Scotia para encontrar a la mam\u00e1 de Kit. Es una cuesti\u00f3n que resurge a lo largo de la historia y toca algo esencial de la vida que todos eventualmente llegamos a entender: la suerte est\u00e1 presente en todo lo que nos pasa. A veces tenemos suerte con los pap\u00e1s que nos tocan, el lugar en el que vivimos, la \u00e9poca en la que vivimos, las personas que nos encontramos, la persona de qui\u00e9n nos enamoramos&#8230; y a veces no tenemos suerte en una o en todas estas \u00e1reas. La vida es una colecci\u00f3n de momentos afortunados, y algunos menos afortunados y entre algunos de esos momentos podemos meter una que otra decisi\u00f3n que tomamos, pero en general, a diferencia de lo que llegamos a pensar cuando somos j\u00f3venes, las decisiones que nos toca tomar en el transcurso de nuestras vidas no son muchas y siempre llega el momento en el que uno tiene que aceptar eso y estar conforme con las pocas decisiones que uno puede tomar.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">Esta cinta de Bruce McDonald est\u00e1 ubicada en el Canad\u00e1 de 1976, cuando reci\u00e9n termin\u00f3 la Guerra de Vietnam y Estados Unidos est\u00e1 por celebrar sus 200 a\u00f1os como naci\u00f3n. Es una \u00e9poca en la que este continente sigue recuper\u00e1ndose de las heridas de los a\u00f1os 60 y Kit va en busca de algo mejor en su vida, mientras que Alice lo acompa\u00f1a porque est\u00e1 enamorada de \u00e9l. Siendo una pel\u00edcula situada en los a\u00f1os 70&#8217;s, la mayor influencia parece ser el cine de Peter Bogdanovich (<em>The Last Picture Show, Paper Moon<\/em>), quien en los 70&#8217;s utiliz\u00f3 el blanco y negro para darle un cierto romanticismo a una \u00e9poca que ya pas\u00f3, y ahora Bruce McDonald y su fot\u00f3grafa Becky Parsons utilizan esa misma herramienta para darle ese romanticismo a esta \u00e9poca, sin perder de vista todo lo que la hizo complicada. Las influencias de Bogdanovich no terminan ah\u00ed, ya que como en <em>The Last Picture Show<\/em>, esta es una cinta que se toma en serio a la juventud y a las preocupaciones que tienen. Son j\u00f3venes que experimentan con drogas, fuman, hablan de querer tener sexo (posiblemente algunos han tenido sexo, pero eso no nos toca saberlo), les mienten a sus padres y andan en busca de respuestas a preguntas a las que se empiezan a dar cuenta que nunca podr\u00e1n responder. La cinta toma estos detalles como una realidad sin darle mucha importancia y simplemente resulta ser algo que le agrega a lo aut\u00e9nticos que se sienten estos personajes.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">Hablando de &#8220;aut\u00e9ntico&#8221;, esta pel\u00edcula no ser\u00eda el triunfo que es sin sus dos actores principales, ambos retratando emociones complicadas en una edad tortuosa con una madurez impresionante. Stone es simplemente radiante interpretando a Alice, mientras que Authors carga con el peso emocional de la historia. Se aprecia que a\u00fan siendo una historia que retrata la adolescencia, el guionista Daniel MacIvor trata a los adultos con el mismo respeto, sacando impresionantes actuaciones de Allan Hawco y Molly Parker (los pap\u00e1s de Kit). El guion presenta a estos personajes a base de conflictos basados en secretos que esconden y errores que cometen por la \u00e9poca en la que viven y por el simple hecho que son seres humanos y no escogen sus emociones (o las posibles condiciones mentales que tienen). No s\u00e9 qu\u00e9 tan acertado se me hace que Kit se imagine a Andy Warhol (Rhys Bevan-John) para tener con qui\u00e9n platicar, ya que son los \u00fanicos momentos en los que siento que la cinta no conf\u00eda que el p\u00fablico entienda de lo que se trata (a pesar de que aprecio mucho la interpretaci\u00f3n que este actor le da a Andy Warhol). De todas formas, esta es una cinta que tiene todo lo que uno puede pedir en una pel\u00edcula: personajes entra\u00f1ables, conflictos aut\u00e9nticos, mucho humor, unas cuantas l\u00e1grimas y un sentimiento de satisfacci\u00f3n al haber pasado tiempo en este mundo y con estos personajes que nos ense\u00f1an que nada es tan malo como parece cuando tienes alguien que te apoya.<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">Weirdos se proyectar\u00e1 como parte del Evento de Gala Canad\u00e1 en Guanajuato Capital, hoy a las 20:30 hrs en el Teatro Ju\u00e1rez.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>White Sun + Weirdos<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":17114,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[564],"tags":[],"class_list":["post-17113","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17113"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17115,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17113\/revisions\/17115"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17114"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17113"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17113"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}