{"id":17041,"date":"2017-07-26T02:48:24","date_gmt":"2017-07-26T02:48:24","guid":{"rendered":"http:\/\/giff.mx\/?p=17041"},"modified":"2017-07-26T03:53:48","modified_gmt":"2017-07-26T03:53:48","slug":"escala-richter-m26","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/giff.mx\/en\/escala-richter-m26\/","title":{"rendered":"Escala Richter"},"content":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>Patti Cake$<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Direcci\u00f3n: Geremy Jasper<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Selecci\u00f3n Oficial Largometraje Internacional<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>La Escala Richter dice<\/strong>: Para ser un artista hay que vivir una vida. No importa de d\u00f3nde vienes, qui\u00e9nes fueron tus padres, d\u00f3nde estudiaste ni qu\u00e9 clase de educaci\u00f3n recibiste, si viviste una vida y quieres expresar algo de lo que esa vida ha sido para ti, entonces tienes lo necesario para ser un artista. Simplemente debes estar dispuesto a entregar una parte de ti mismo para que el p\u00fablico lo reciba. Patricia Dombrowski (Danielle Macdonald) tiene 23 a\u00f1os, tiene un sobrepeso significante y vive en los barrios de Nueva Jersey con una mam\u00e1 (Bridget Everett) que alguna vez fue cantante y tuvo que abandonar ese sue\u00f1o cuando qued\u00f3 embarazada, y su abuela (Cathy Moriarty) que padece una enfermedad que les est\u00e1 causando problemas financieros. Patti sue\u00f1a con ser estrella del hip hop (se hace llamar Killa P) y junto con su mejor amigo Jherome (Siddharth Dhananjay) busca la manera de transmitir sus rimas al mundo en un ambiente que no le ve mucho futuro a ella.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Una historia como esta no es nueva. Se ven las influencias de pel\u00edculas como <em>8 Mile<\/em> y <em>Precious<\/em> (as\u00ed como muchas otras que tratan de so\u00f1adores tratando de escapar su vida urbana), pero la frescura en esta historia viene de su protagonista. Patti no es la m\u00e1s inteligente ni la m\u00e1s carism\u00e1tica, pero su pasi\u00f3n por rapear y su entusiasmo por descubrir ese mundo es inigualable. Se expresa con groser\u00edas porque ese es el mundo en el que vive y carga con una tristeza que viene de la manera que todos la ven (muchos en el vecindario la llaman Dumbo, por su peso) y una madre que carga con el resentimiento de no haber podido triunfar por la existencia de esta hija (y que por eso no quiere verla triunfar). Danielle Macdonald es una revelaci\u00f3n en el papel, con una energ\u00eda contagiosa y una experta capacidad histri\u00f3nica que se asegura que este personaje nunca caiga en lo grotesco. Bridget Everett la complementa, creando una mam\u00e1 completamente humana, con celos y resentimientos, pero compasiva y orgullosa cuando tiene que serlo. Cathy Moriarty, experta que es, se roba cada escena en la que est\u00e1, interpretando a una mujer que sabe que est\u00e1 al final de su vida y que aunque no entienda lo que su nieta est\u00e1 haciendo, est\u00e1 feliz de verla feliz (y que la incluya en esa felicidad).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Con tantas pel\u00edculas en el festival que le apuestan a la objetividad, es un alivio ver una cinta con un punto de vista subjetivo y dado que se trata de una mujer con sue\u00f1os de ser artista, ser subjetivo es justo lo que esta historia necesita. El director Geremy Jasper utiliza luces brillantes y t\u00e9cnicas de slow motion cuando algo le emociona a nuestra protagonista, distorsiona la imagen en una escena cuando se droga (una secuencia que mezcla el horror con la inocencia) y nos mete en la cabeza de esta mujer a trav\u00e9s de sus sue\u00f1os de ser artista (la pel\u00edcula empieza con una fantas\u00eda en la que su \u00eddolo del rap la presenta en un show). Eso se contrasta con escenas m\u00e1s mundanas y muchos close-ups a las caras de los actores a la hora de expresar la realidad de su situaci\u00f3n, una vida que genera mucho coraje, pero la pel\u00edcula en s\u00ed nunca es miserable. En las secuencias cuando Patti y Jherome graban un disco en un estudio de grabaci\u00f3n escondido en el pante\u00f3n (pasando un t\u00fanel llamado las &#8220;Puertas del Infierno&#8221;) que le pertenece a un nuevo amigo que se hace llamar &#8220;Bastard: The Antichrist&#8221;, vemos un retrato hermoso de lo que es colaborar para hacer m\u00fasica. Una m\u00fasica que solo puede ser posible porque Patti tiene una historia que contar, y aunque la rechacen y la llamen Dumbo en la calle de aqu\u00ed a que se muera, la va a contar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><em>Patti Cake$<\/em> se proyectar\u00e1 en el Teatro Ju\u00e1rez hoy, a las 14:00 hrs, en Guanajuato Capital.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>Moulin Rouge!<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Direcci\u00f3n: Baz Luhrmann<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Homenaje a Brigitte Broch<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><strong>La Escala Richter dice<\/strong>: &#8220;La cosa m\u00e1s grande que aprender\u00e1s es simplemente a amar y a ser amado&#8221;. Esta frase que origin\u00f3 de la canci\u00f3n <em>Nature Boy<\/em> de John Lennon es una de los temas de esta irreverente experiencia cinematogr\u00e1fica musical que se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno cuando se estren\u00f3 y pr\u00e1cticamente resucit\u00f3 la pel\u00edcula musical. Pocos directores han inspirado tal variedad de reacciones como Baz Luhrmann, el visionario australiano que hace de cada una de sus pel\u00edculas una experiencia sensorial completa y \u00fanica. La trama es plana y a momentos rid\u00edcula, pero Luhrmann es uno de esos cineastas para quien una trama es simplemente una excusa para otorgarle a su p\u00fablico una experiencia como ninguna y con <em>Moulin Rouge!<\/em>, utiliza canciones de Sting, Madonna, Christina Aguilera, Queen y Elton John entre muchos otros para transportarnos al Par\u00eds de 1899 (como solamente podr\u00eda existir dentro de un estudio de 20th Century Fox) y contar la historia de un joven escritor (Ewan McGregor) que ha llegado a Par\u00eds ha ser parte de una Revoluci\u00f3n de Bohemios y que durante su primer visita al Moulin Rouge, Satine (Nicole Kidman), la cortesana m\u00e1s buscada del lugar, lo confunde con el Duque que financiar\u00e1 su primera obra. Para no hacerla tan larga, se enamoran, pero Satine ya est\u00e1 prometida con el Duque si es que quieren montar su espect\u00e1culo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">La trama es melodram\u00e1tica y no siempre tiene sentido, pero lo que logra el estilo de Baz Luhrmann y la raz\u00f3n por la que es perfecto para armar un musical es enfocarlo todo en las emociones de los personajes. Estos son personajes que expresan mucho (incluyendo el Duque, su grito &#8220;\u00a1no me gusta que otras personas toquen mis cosas!&#8221; ha sido parodiado hasta el cansancio) y el elenco caracteriza a cada personaje de una manera que cada uno se siente inmenso. McGregor es probablemente el m\u00e1s aterrizado, ya que el peso de la trama cae en sus hombros, cosa que le da un contraste con el resto del elenco. Kidman encuentra un punto medio siendo un objeto de deseo que nuestro protagonista va conociendo y va encontrando su vulnerabilidad (y uno que otros secreto). Jim Broadbent siempre ha sido mi favorito interpretando a Harold Zidler, el maestro de ceremonias del Moulin Rouge, un hombre con mucho amor por el club, mucha presencia, pero muy consciente de su lugar en el mundo, aunque tambi\u00e9n cabe mencionar a Richard Roxburgh como el Duque, un hombre con un dise\u00f1o como de rat\u00f3n (y una voz similar) que se ve como un hombre pat\u00e9tico, pero que proyecta el poder que tiene.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Lo que hace que <em>Moulin Rouge!<\/em> sea verdaderamente una &#8220;pel\u00edcula musical&#8221; (y no solamente una pel\u00edculas que tambi\u00e9n es un musical) es la manera que utiliza elementos cinematogr\u00e1ficos como parte de su coreograf\u00eda. Una caracter\u00edstica clave de una pel\u00edcula de Luhrmann es su edici\u00f3n fren\u00e9tica y aqu\u00ed la editora Jill Bilcock arregla las im\u00e1genes y las corre al ritmo de la m\u00fasica (el Tango de Roxanne es un ejemplo suculento de esto) y como toda buena coreograf\u00eda, los pasos individuales (que en este caso ser\u00eda cada imagen, a cargo de Donald McAlpine), aunque vayan tan r\u00e1pido que no puedes apreciarlos por completo, son exquisitos cada uno. Y, por supuesto, cada imagen es \u00e9xtasis visual y dado que el festival le rinde homenaje a Brigitte Broch, cabe mencionar el dise\u00f1o de arte (en el que trabaj\u00f3 junto con Catherine Martin, tambi\u00e9n la vestuarista) que crea una versi\u00f3n de Par\u00eds evidentemente artificial, pero que marca la pauta para lo que va a ser esta pel\u00edcula. Algo que sabemos que es artificial, con locaciones obviamente construidas, vestuarios estilizados, actuaciones gloriosamente exageradas, personajes que empiezan a cantar a la mitad de una escena (canciones que de hecho no se habr\u00e1n compuesto hasta por lo menos medio siglo despu\u00e9s), todo trabajando en conjunto para generar emociones aut\u00e9nticas y experiencias genuinas. \u00a1Eso es un musical! Y lo m\u00e1s glorioso y espectacular de esta obra maestra es que Baz Luhrmann lo entiende y lo abarca al m\u00e1ximo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\"><em>Moulin Rouge!<\/em> se proyectar\u00e1 en las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato hoy, a las 21:00 hrs, en Guanajuato Capital.<\/p>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Patti Cake$ + Moulin Rouge!<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":17042,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[564],"tags":[],"class_list":["post-17041","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17041","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17041"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17041\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17043,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17041\/revisions\/17043"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17042"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17041"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17041"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17041"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}