![\"Darren\"](\"http:\/\/www.giff.mx\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Captura-de-pantalla-2013-07-08-a-las-14.09.48.png\")
<\/a>As\u00ed es como el espectador, navegando las nuevas rutas del cine contempor\u00e1neo, encalla de pronto y sin buscarlo en el islote magn\u00edfico que representa la obra de Darren Aronofsky, una obra que domina el horizonte y exige visita. Su a\u00fan breve pero ya brillante trayectoria se antoja recorrido de la condici\u00f3n humana y los miedos que la han poblado. Aronofsky realiza tratados sobre el riesgo y la fragilidad de la vida con la soltura de quien se sabe poseedor de un discurso \u00fanico.<\/p>\nSus pel\u00edculas nos conciernen. Nos demandan. C\u00f3mo no detenerse, c\u00f3mo no quedarse un poco en ese espacio extra\u00f1o que es pr\u00e1cticamente una instancia a la adicci\u00f3n en el sentido m\u00e1s enloquecido, vehemente y pasional de la palabra. Vaya si sabr\u00e1 de adicciones el mundo de este cineasta, quien reclama la exposici\u00f3n de personajes con problemas excepcionales y sus alternativas igualmente excepcionales para superarlos o dejarse destruir por ellos.<\/p>\n
Son los acordes crecientes de sus protagonistas menguantes los que trazan el rumbo de qui\u00e9n al d\u00eda de hoy se presenta como uno de los cineastas m\u00e1s importantes de la nueva generaci\u00f3n. Desde su primer largometraje “Pi<\/i>“, este director neoyorquino daba se\u00f1as claras de la audacia en sus guiones. En su \u00d3pera Prima nos muestra a un te\u00f3rico obsesionado con un n\u00famero hasta el punto de la autodestrucci\u00f3n por indagar en los secretos de la naturaleza a trav\u00e9s de las matem\u00e1ticas.<\/p>\n
Su siguiente entrega “Requiem for a Dream<\/i>” lo coloc\u00f3 en la \u00f3rbita de las grandes productoras. En ella, tres j\u00f3venes, al tono de una de las piezas musicales m\u00e1s reconocidas dentro de la historia incidental de la cinematograf\u00eda, se ven rebasados por la adicci\u00f3n de sus sue\u00f1os y es la madre de uno de los protagonistas, la que figura como portavoz de la m\u00e1s profunda obsesi\u00f3n. Aventur\u00e1ndose contra toda censura, esta cinta signific\u00f3 para Darren Aronofsky reconocimiento en la prestigiosa nueva \u00e9lite del cine.<\/p>\n
Sus filmes posteriors, “The Fountain<\/i>” y “The Wrestler<\/i>“, parecieran tan distantes entre s\u00ed, cuando ambos se atienen a un mismo concepto: la oportunidad de redimirse de sus protagonistas guiados de nuevo por su obsesi\u00f3n personal. Por una parte, el amor absoluto de un doctor y su b\u00fasqueda obsesiva por hallar la cura contra el c\u00e1ncer de su esposa, y por otra, la decadencia de un luchador profesional que enfrenta a su peor rival: la vida misma.<\/p>\n
Darren Aronofsky cuenta lo que s\u00f3lo \u00e9l puede contar, viaja en temas comunes para renovarlos con su mirada, confiando en sus herramientas, intuyendo, volvi\u00e9ndolo todo personal, como debe ser. Admirable resulta su justa proporci\u00f3n de elementos, su cadencia precisa entre temas y ritmos, la intenci\u00f3n siempre sustantiva de avocarse al est\u00edmulo de sensaciones distintas, en lo posible agresivas, antes que a una t\u00e9cnica gratuita mil veces repasada. Su \u00faltima pel\u00edcula “Black Swan<\/i>“, un thriller psicol\u00f3gico sobre una joven e insegura bailarina obsesionada con la perfecci\u00f3n, le vali\u00f3 diversas nominaciones de la Academia consolidando su reconocida labor.<\/p>\n
Tarde o temprano desembarcas en el universo de Darren Aronofsky por razones obvias: primero por inconfundible; sus im\u00e1genes llevan inscrito el sello inequ\u00edvoco de quien detr\u00e1s de una c\u00e1mara decide y moldea con maestr\u00eda; segundo, necesitamos de estos mundos, de esas realidades que dan v\u00e9rtigo s\u00f3lo de asomarse en ellas. Es el mismo placer culposo de subirse a una monta\u00f1a rusa, el mismo grito ahogado a media garganta en ca\u00edda libre, el mismo estar a la orilla de algo, de una butaca, de una escena, de lo que sea, pero siempre all\u00ed, al borde, a punto de\u2026, en el l\u00edmite con\u2026<\/p>\n
Nos gusta el cine de Aronofsky porque es un cine inestable. Un cine que no disipa ninguna niebla, que por el contrario deja anegadas de duda todas las salas de proyecci\u00f3n a su paso. Cada pel\u00edcula se integra con sospecha al aparente patr\u00f3n de un algo global cambiante e incierto, de un autor impredecible. Es un cine que nos hiere irreparablemente, que nos violenta, que nos desboca sin la menor piedad en espacios desconocidos: los submundos, el misticismo, lo suburbano, la mitolog\u00eda. Tambi\u00e9n, pese a todo, un cine donde convive afanosamente la esperanza, el peso de la existencia, el hero\u00edsmo irredento, todos ellos conectados con el espectador, apresurados a ser devorados por la obsesi\u00f3n.<\/p>\n
No hay lugar para vaguedades aqu\u00ed. En sus pel\u00edculas entramos en directo y a detalle. Conectamos de nuevo con lo que quiere decirnos. Nos extraviamos agradecidos en el viaje de esta estupenda filmograf\u00eda que sigue virando de lo visceral a lo sutil, de lo crudo a lo extracorp\u00f3reo. Y todo es como debe ser: demandante, comprometido, brutal.<\/p>\n
Darren Aronofsky arroja hasta hoy la imagen de un hombre curioso, explorador inagotable que sondea por los rincones, que da giro a los temas. Y mientras nos lleve de la mano por toda esta oscuridad, seguiremos obedientes siendo unos completos adictos de su cine.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
DARREN ARONOFSKY \u00a1\u00a1 We got a winner !! Todo aquel que logre debutar en el orbe cinematogr\u00e1fico con una explicaci\u00f3n sobre el caos, seguramente destinar\u00e1 su trayectoria a terrenos donde la ideolog\u00eda personal y su compromiso est\u00e9tico no est\u00e9n peleados con la intriga m\u00e1s aguda ni con el atractivo subyugante de una historia bien contada. […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":1661,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1659","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1659","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1659"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1659\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1659"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1659"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/giff.mx\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1659"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}